martes, 17 de octubre de 2017

UNITY VILLAGE


La discográfica alemana Jazz Door, especialista en bootlegs y grabaciones de conciertos editó en 1993 un show que el entonces naciente Pat Metheny Group ofreció en algún lugar de los Estados Unidos en junio de 1979. En esa grabación se recuperan los primeros hits de la banda, como "Phase Dance" y "American Garage". 

La energía desplegada en el escenario es notable y aventuraba la explosión mundial que experimentaría este grupo en los años subsiguientes. Con el correr del tiempo Pat Metheny se consolidó como uno de los nombres esenciales para entender el desarrollo del jazz en las postrimerías del siglo XX, con discos esenciales como First Circle, Letter From Home, Imaginary Day y Speaking Of Now.

Disfrutemos de esta actuación temprana que nos permite acercarnos a los años de gestación de este importante combo.






viernes, 13 de octubre de 2017

TANGENTES


El veterano contrabajista y compositor norteamericano Gary Peacock nos sorprende con la segunda entrega de su nuevo trío, acompañado por Marc Copland al piano y Joey Baron en la batería. Tangents es el nombre de la nueva producción discográfica editada por el sello alemán ECM y será sin duda uno de los discos del año.

Gary Peacock formó parte del famoso Standards Trio junto al pianista Keith Jarrett y el baterista Jack DeJohnette, con quienes grabó una veintena de discos a lo largo de más de tres décadas, escribiendo una historia muy importante dentro del jazz contemporáneo. Al parecer el trío se desbandó en 2014 -aún no hay una confirmación oficial pero su último concierto lo dieron ese año-, y en 2015 Gary unió fuerzas y talentos con el pianista Marc Copland y el baterista Joey Baron, con quienes grabó el disco titulado Now This para el sello ECM.

Ahora nos entregan Tangents (ECM, 2017) una nueva colección de temas firmados por los tres integrantes de la banda, mas la relectura de un par de Standards.

A sus 82 años, el bajista nacido en Idaho sigue brillando con luz propia.





miércoles, 11 de octubre de 2017

GERRY LÓPEZ EN OAXACA


El pasado mes de agosto visitó la ciudad de Oaxaca el saxofonista y compositor chihuahuense Gerry López. Además de dar clases y conciertos tuvimos la oportunidad de charlar con él sobre los pormenores de su disco más reciente, una compilación titulada "Celebration". Asi mismo, aprovechamos para hablar sobre su trayectoria entre Europa y américa, sus reflexiones sobre la escena mexicana, sus puntos de vista acerca de los medios, los promotores y el público. Finalmente nos adelantó algunos de sus planes a futuro.

Aquí les dejamos el registro de esa conversación.






lunes, 2 de octubre de 2017

BAJO MUNDO



Al bajista puertorriqueño Oskar Cartaya lo conocí como miembro de la banda de fusión Spyro Gyra, con quienes grabó tres álbumes y giró por alrededor de cinco años, entre 1988 y 1992. Tras muchos años de perderle la pista descubro su extraordinario disco titulado "Bajo Mundo" recién salido este 2017. 

Con la música contenida en este trabajo,y complementada con su extraordinario disco de 2004 titulado "My music, my friends, my time" les presento a un extraordinario artista poco conocido pero no por ello menos grande.

Que lo disfruten.







jueves, 28 de septiembre de 2017

BRIXTON SOUNDS


El grupo oaxaqueño Brixton Sounds presenta su disco más reciente titulado "Fiebre, locura y pasión". La banda, surgida en la ciudad de Tlacolula y con ya quince años de experiencia apuestan por expandir su propuesta a nuevos públicos y para ello han hecho una edición especial en vinilo de este nuevo álbum.


Platicamos con Daniel y Marvin, dos integrantes de la banda, para que nos contaran sobre su trayectoria, su apuesta por armar un proyecto de música original a través de la relectura de géneros como el Reggae, el Ska y el Rock Steady, además de una cierta influencia de la sonoridad local. De todo ello y algunas cosas más nos enteramos en esa charla que acompaña a la presentación del disco en nuestro programa






martes, 12 de septiembre de 2017

MÚSICA DE SOBREVIVENCIA...






¿Por qué música de sobrevivencia?

1

Porque ha sido compañera, cómplice en soledad, amable en tiempo de furia, tierna en horas de insomnio, fiel amante cuando el olvido nos hace sollozar. La música es el bálsamo que Dios, conmovido por nuestra miseria primitiva, nos concedió para romper la bruma de lo inconmensurable y despertar.

Como el aire que flota en la sonrisa del ángel que se ama, la música es el sol que hace juntar los días, es nota discordante, gaviota en los inviernos de la mente, numeral que salta de sus órbitas rompiendo toda lógica y razón, la nota que revienta su armadura y se carcajea como una garza niña. Es la madera que se volvió plata y sirena que acaricia los escollos.

La música ora por nosotros aún en el silencio, ese silencio que pesa como un muerto y que sabe a todo, menos a sal. La música es nuestra mejor acción de gracias, es el más hermoso nombre de Dios. Como olas rompiendo en un acantilado, así se conmueve el alma cuando un acorde rueda por la pendiente de los sueños, posándose suave sobre la orilla del ser...

¿Cómo escapar al encanto adolescente de una canción que juega y seduce? ¿Alguien puede enojarse con el viento porque nos despeina? Somos instantes de un tiempo que nos rodea; somos los asombrados espectadores cuyos rostros se asoman entre viejas mascarillas de las islas del Sur. Nuestros cuerpos se secan al sol, para luego humedecerse en una llovizna pertinaz de melodías. Cientos de tambores parten en mil pedazos la negrura, el áureo filo de las trompas agita los estandartes del reino donde todos adoramos. Nuestro corazón se colma de alabanzas por el sólo hecho de escuchar y vivir...

2

Alguien vino a juntar mis días; no pude nombrarla porque no hay palabras que contengan la luz de sus encantos; tendría que llamarse noviembre o madreselva para poder abarcarla, pero ni así. Esa mujer que nos hace emerger del agua y nos arropa, ella también era canción.

3

"...y sólo por tu amor pude resistir el hambre, la guerra, la desolación, la discriminación, y la traición que me enseñó a perdonar", y solo por ti estoy cantando y tejiendo palabras. ¿a dónde iré sin ti? No hay horizonte ni barca ni perfume que pueda hacerme partir de tu costado. Solo estoy aquí porque quiero alabarte y contar el rosario de bendiciones que derramas, eres tú, loco y sonriente, mar y tormenta, lo que me hace vivir.

4

Soy un sobreviviente, he recorrido los países y aprendido de memoria el color de sus pendones, he mirado todos los crepúsculos y he escudriñado el color de las estrellas. La muerte ha danzado al lado mío y alguna vez danzamos juntos, lo recuerdo. He sido traicionado y mi sangre regada en el desierto, alguien se apoderó de mis cansados brazos y me hizo cargar espinas en vez de crisantemos. Entonces llovía, llovía mucho, llovía como si fuese a deshacerse la ciudad, pero aun así, nacía un niño, las aves asomaban su plumaje por entre las piedras de la catedral, y en la canteras había soldados jugando rayuela o qué se yo... me pareció que nunca volvería a pisar las calles de la infancia, que la condena sería a perpetuidad, pero llegaste tú con la espada en alto, riéndote de la imaginaria eternidad.


Música. Luz de velas. Arroyo en las colinas. Música de mi padre y de mi madre. Sendero en donde se cruzan los viajeros. Crisol y serpentina. Luz de todos los astros. Música, siempre música...


miércoles, 30 de agosto de 2017

LINTERNA PARA EL MUNDO


En el programa de hoy les compartimos las dos grabaciones más recientes del grupo norteamericano Oregon. La primera de ellas es "Family Tree" de 2012, que representó la última sesión con el cofundador de la banda, el contrabajista Glen Moore. La segunda grabación es de este año y se titula "Lantern", ya con el nuevo miembro, el veterano italiano Paolino Dalla Porta en el contrabajo.

Oregon se fundó en 1970 y desde entonces han construido una sólida trayectoria que abarca a la fecha treinta grabaciones oficiales e innumerables giras por todo el mundo. Su sofisticada combinación de jazz de cámara y World Music han atraído a un público heterogéneo y fiel.  



























jueves, 24 de agosto de 2017

BUEN VIAJE, MR. NIGHT


Su muerte fue una total sorpresa para todos. Recién había publicado su última grabación para el sello ECM y seguía tan activo como siempre.

A sus 72 años John Abercrómbie había cruzado las barreras del tiempo y de la Historia. Su contribución al Jazz es la de un eterno explorador que supo expandir las fronteras de su instrumento, siempre en colaboración con un puñado de intrépidos viajeros que le acompañaron en discos y conciertos innumerables. Su elegancia para construir el discurso sonoro le destacó siempre, convirtiéndolo en favorito de miles de fans en todo el mundo.

John Abercrombie ha cruzado el umbral de la vida terrena pero nos deja en herencia la vastedad de su obra. Escucharlo es el mejor homenaje que podemos hacerle; por ello el programa de hoy está dedicado a su música, específicamente a dos discos que nos muestran la diversidad de su propuesta musical.


Gracias Mr. Abercrombie, por iluminar las noches de nuestras vidas con su música. Buen camino.





martes, 22 de agosto de 2017

THE ART OF THE ALTO



Phil woods llegó desde su natal Springfield, Massachusetts a la ciudad de Nueva York en 1948 para estudiar música en la prestigiada escuela Juiliard. Pero en algún momento los sonidos del naciente BeBop lo atraparon. Se volvió un seguidor fanático de Charlie Parker, a quien observó y estudió a consciencia. Tan grande fue su amor por Bird que terminó adoptando a sus hijos y desposando a la viuda cuando éste falleció en 1955. Phil Woods se convirtió en un más que digno heredero del Bop, al grado tal que durante un tiempo le llamaron "El nuevo Bird". tras muchos años de liderar sus propios grupos y grabar un puñado de álbumes esenciales el saxofonista emigró a Europa a finales de los convulsos años 60, donde fundó la European Rhythm Machine, junto a jóvenes como el francés Henri Texier y el suizo Daniel Humair.

Hoy vamos a rescatar dos grabaciones realizadas para el sello Prestige y editadas justo hace 60 años. Se trata de dos registros donde el fuego del BeBop se mantiene intacto, gracias a la labor colectiva de los músicos que acompañan a Phil en cada una de las sesiones.


Música que ha envejecido con dignidad y que nos recuerda que los años 50 fueron el corazón jazzístico del siglo XX.






martes, 15 de agosto de 2017

YO SERÍA FAROLERO...


El pasado 4 de agosto se cumplieron 16 años de la muerte del pianista y cantante Freddy Noriega; un artista excepcional que nos legó en un puñado de discos su arte para interpretar y hacer suyas las canciones, en un estilo jazzístico verdaderamente inigualable.


Esta semana hemos querido recordar al maestro con dos emisiones. en esta primera suenan canciones incluidas en los discos "Freddy Noriega" de 1982, editado por RCA y "I'Ve got you Frank, Under my skin" de 2001, editado por Jazzcat Records.

Este programa es la antesala para adentrarnos en el homenaje que Iraida Noriega le rindió a su padre en el foro "El tejedor" con motivo del aniversario luctuoso. Una noche absolutamente mágica de la que escucharemos algunos fragmentos en nuestra próxima emisión.





jueves, 10 de agosto de 2017

JAZZEANDO CON RIUS


A estas alturas todo México sabe y miles de personas estamos de luto por el fallecimiento de Eduardo del Río, mejor conocido como Rius. sobra anotar aquí la biografía de este aventurero que dibujó monos durante más de sesenta años y con ello marcó de manera indeleble a varias generaciones de mexicanos.

Entre su abundante obra tuvo tiempo para hablar y escribir sobre jazz, así que hoy le rendimos un sencillo tributo recordando ese delicioso librito que es la "Guía incompleta del Jazz" publicado en 1984, además de escucharlo hablar en Radio Tepoztlán, en una serie que condujo entre los años 2010 y 2011.

Buen viaje, maestro Rius Frius. tus monos seguirán acompañándonos toda la vida.





Después de una sabrosa charla con el maestro. Foto de Jorge Luis Plata


martes, 8 de agosto de 2017

UN CAMPO DE JUEGOS


Playground es el título del segundo disco como líder del baterista y compositor francés Manu Katché, editado en el año 2007 y que sucedió al álbum Neighbourhood, que representó el debut de este artista para el sello alemán ECM. 

La música de este talentoso instrumentista se decanta por un lenguaje sencillo, donde la melodía tiene protagonismo y donde la percusión va sugiriendo ritmos, pulsos y atmósferas. Un sabio tratamiento para un proyecto que abreva, si, del jazz pero también del rock, el pop y las así llamadas Músicas del mundo.

Manu Katché también es un reconocido músico de sesión que ha colaborado con artistas de la talla de Sting, Peter Gabriel, dire Straits y otros.

Hoy les presentamos este extraordinario trabajo cuando cumple una década de haber visto la luz. Estoy seguro que lo van a disfrutar mucho.





jueves, 3 de agosto de 2017

CHUCK LOEB, IN MEMORIAM


El programa de esta semana está dedicado a recordar al guitarrista norteamericano Chuck Loeb, fallecido el pasado 31 de julio a los 61 años de edad, y que deja una copiosa obra que se movió siempre por los territorios del jazz de fusión, el también conocido como Smooth Jazz. 

Vamos a compartir algunas piezas de los discos My Shining Hour (1989) y Life Colors (1990), los dos primeros álbumes en los que Chuck ejerción como lider de banda, aunque su carrera ya había despegado como miembro del último grupo del saxofonista Stan Getz y cofundador de esa extraordinaria banda que fue Steps Ahead.


Este es nuestro pequeño tributo a un grande de la guitarra. Descanse en Paz.






sábado, 29 de julio de 2017

MILES DAVIS EN TRES ACTOS


A propósito de la proyección de la película "Miles Ahead" este domingo 30 de julio en la librería La Venturosa, aquí les dejo el programa del pasado jueves, en el que abordamos algunos fragmentos de la biografía del trompetista, escrita por Ian Carr. Además escuchamos música de los discos Live-Evil y On the Corner.

Para complementar la información les comparto un artículo que escribí sobre Miles y que originalmente se publicó en la revista El espulguero. Posteriormente fue publicado en el portal online www.reverso.mx. 

Los espero este domingo para disfrutar juntos de la premiere.





MILES DAVIS EN TRES ACTOS

En esta entrega, nuestro amigo y colaborador Oscar «Oxama» Javier Martínez, músico itinerante, además de productor y conductor del programa radiofónico El Sexto Continente, que se transmite por la frecuencia 96.9 FM, en Oaxaca de Juárez, Oaxaca, evoca a un grande del Jazz de todos los tiempos, acaso el más grande de sus exponentes: Miles Davis.

§

Por: Oscar Javier Martínez, «Oxama» (@sextocontinente).

Primer Acto

10 de marzo de 2017.- Sobre el escenario está una banda formada por músicos de distintas generaciones. A los veteranos, verdaderas leyendas del jazz como Wayne Shorter y Herbie Hancock le acompañan jóvenes estrellas como Esperanza Spalding, Robert Glasper o el mexicano Antonio Sánchez. Están tocando el tema «What’s wrong with that?», con tremendo swing.
Al frente del grupo, haciendo sonar una hermosa trompeta color sangre, cubierto el pabellón por una sordina Harmon, está una figura estilizada, el cabello abundante en corte afro, chaleco de piel y las manos cubiertas de anillos. Se trata de Miles Davis, sin duda, pero… algo no está bien. Miles murió hace veinticinco años y esta escena es contemporánea… claro, no se trata de un concierto real, es la escena final de la película Miles Ahead, estrenada en 2015, dirigida y protagonizada por el actor Don Cheadle.

La personificación es casi mimética y cierra por todo lo alto una historia centrada en los oscuros años en que Miles, el gran genio, el llamado «Picasso del jazz» se alejó de la música. Enganchado nuevamente a la droga, vivía como un proxeneta y casi no salía de su casa en Nueva York, convertida en un auténtico cuchitril. Corría la década de los 70, el sueño hippie había sido sepultado, la música era cada vez más industria y menos arte.
Pronto llegarían los años del voraz liberalismo de las políticas de Margaret Thatcher y Ronald Reagan, desatando el descontento de los más desfavorecidos, quienes encontraron en el Punk una vía de escape al «No futuro».
Miles Davis volvió de su ostracismo para una vez más reinventarse, pero eso no está en la película. La historia que Cheadle nos acaba de contar antes de esta escena pinta una de las múltiples facetas de un hombre que supo siempre reinventarse y con él reinventar la música popular en Occidente.
Más que un artista de jazz, Miles se consideraba así mismo un artista social, comprometido. Por ello tiene mucho sentido que el chaleco que porta Miles/Cheadle en la escena final tenga como leyenda #socialmusic. Un hashtag que el trompetista hubiera compartido en sus redes sociales, aunque es poco probable que de haber vivido en esta época fuera usuario de ellas.
La gran virtud de la cinta de Don Cheadle es —además de la extraordinaria interpretación que hace el actor/director del trompetista— su apropiación del mito, su capacidad para adentrarse en la historia personal de un creador que siempre fue esquivo, un artista a quien le encantaba hablar pero que a la vez era sumamente celoso de su vida privada, y hacerlo a través de una historia bien contada y muy entretenida, sin aspavientos e incluso con cierto aire iconoclasta.

Segundo Acto

El filme de Don Cheadle cierra con la silueta del trompetista y su fecha de nacimiento, tras el guión al que sigue la fecha de su muerte, ésta queda en blanco. Y es así, Miles sigue vivo, vigente su obra y totalmente actual, contemporánea. Su impronta puede sentirse en el arte popular que inunda las calles, la música, la ropa, e incluso el pensamiento. Personaje de múltiples rostros, el nacido en Alton Illinois un 26 de mayo de 1926 es una figura que hasta los más alejados al mundo del Jazz reconocen.
Miles Davis comenzó su carrera profesional en los años 40 del siglo XX, siguiendo los pasos de Charlie Parker, el titán que revolucionó el género llevándolo a un nivel por entonces insospechado. Creciendo sobre los hombros de este gigante, Miles comprendió que para encontrar su propio camino debía asomarse hacia su interior, y dejar que su propia voz fluyera. Esa voz, que se volvería absolutamente reconocible con el paso de los años se fue construyendo con una férrea disciplina de introspección, que arrojó como resultado un sonido limpio, crepuscular, atravesado por cierta angustia existencial que conectó rápidamente con el zeitgeist de la época.
Un disco bastaría para adentrarnos en las profundidades del alma de este genio contemporáneo. Se trata del disco titulado Kind of Blue, grabado en dos sesiones que apenas si suman unas cuantas horas, entre marzo y abril de 1959. Con ese material, grabado por una banda que incluía a John Coltrane en el saxofón tenor, Julian Cannonball Adderley en el alto, Paul Chambers en el contrabajo, Jimmy Cobb en la batería y los pianistas Bill Evans y Wynton Kelly, Miles cambió la historia.
En su espléndido libro Kind of Blue, the making of the Miles Davis Masterpiece el periodista musical Ashley Kahn dice:
Kind of Blue es el disco más importante de su era, sin limitarnos al género del jazz, y todavía se considera como un monumento a la modernidad. (…) Tanto aficionados a la música clásica como rockeros empedernidos alaban su sutileza, su simplicidad y su profundidad emocional. Es un disco que se deja a los amigos, que se regala al novio o a la novia. Se han vendido millones de ejemplares del álbum.
Es el más vendido del catálogo de Miles Davis y el más vendido de todos los clásicos del jazz de la historia. (…) Kind of Blue es una obra que se perpetúa a sí misma y sigue ejerciendo su hechizo sobre una generación más joven, más acostumbrada a la estética del alto volumen y los ritmos frenéticos del rock y el rap.

Tercer Acto

Por supuesto, la mejor forma de conocer a un músico es a través de su obra, pero en el caso de Miles Davis, además de esa obra monumental está el personaje de múltiples rostros y una inteligencia casi sobrenatural, que supo situarse por encima de los prejuicios raciales de su época a través de la construcción consciente de una personalidad que frente al ojo público parecía complicada, a veces huraña, a veces francamente grosera.
Visionario y siempre adelantado a modas y tendencias, el trompetista jamás miró hacia el pasado, ni siquiera para recordar sus viejas glorias o hacer usufructo de ellas. Cuando le preguntaron por qué no grababa el segundo volumen de Kind of Blue contestó: «¿por qué debería hacerlo? ¿Acaso no estuvo bien hecho la primera vez?» Leer su autobiografía, escrita en colaboración con el periodista y editor Quincy Troupe es adentrarse en un viaje alucinante llevando como compañeros de viaje a algunas de las figuras más excéntricas y extraordinarias que dieron forma a la cultura popular de Occidente. Y por supuesto llevando como piloto y guía a Miles. Aquí una muestra:
Yo contaba con unas pocas damas blancas ricas que se preocupaban de que no me faltara dinero. Mi actividad principal durante aquellos cuatro o cinco años en que estuve apartado de la música fue tomar incluso unos quinientos dólares al día en cocaína y joder a todas las mujeres que conseguía llevarme a casa. También era adicto a las píldoras, como el Percodan y el Seconal, y bebía mucho, cerveza y coñac. A veces me inyectaba cocaína y heroína en la pierna; a eso se llama speedball y fue lo que mató a John Belushi.
No salía y cuando lo hacía era a los locales de Harlem donde continuaba haciendo lo mismo. Me convertí en una especie de ermitaño. La casa era un desastre, había ropa por todas partes, platos sucios, botellas de cerveza, basura. Las cucarachas vivían días de gloria. Tuve durante aquel periodo tantas mujeres que he perdido la pista de la mayoría y no recordaría ni sus nombres.
Si las encontrara por la calle probablemente no reconocería a casi ninguna. Me interesaba lo que ciertas personas llamarían perversiones, estar con más de una mujer. O contemplar como se excitaban entre sí. Disfrutaba con ello, no tengo por qué mentir.
Genio y visionario inabarcable, a Miles Davis hay que entrarle por donde se pueda. Una buena manera de hacerlo es a través de Kind of Blue, mientras se disfrutan las casi 600 páginas de su autobiografía, que se lee de un tirón, créanme.

El Segundo Gran Quinteto en vivo en 1967: Wayne Shorter, Herbie Hancock, Miles Davis, Ron Carter y Tony Williams.



martes, 25 de julio de 2017

MILES AHEAD...


Como preámbulo a la proyección de la cinta Miles Ahead (2015) del director y actor norteamericano Don Cheadle, revisamos el periodo histórico en el que el trompetista y compositor Miles Davis rompió el paradigma de la tradición del jazz en la bisagra de los años 60/70 del pasado siglo. El programa de esta noche nos lleva a escuchar dos temas de los discos In a Silent Way y Bitches Brew.

Aquí les dejo el programa y también esta interesante nota que refleja un poco del periodo que Miles Vivía en esos turbulentos años 70, espacio de tiempo en el que transcurre la película.




UN LAMBORGHINI MIURA, COCAÍNA Y HUESOS ROTOS: LA SURREALISTA HISTORIA DEL ACCIDENTE DE MILES DAVIS Y JIM GLICKENHAUS

Sergio Álvarez



¿Qué demonios tiene que ver James Glickenhaus – director de cine y afamado constructor de superdeportivos de competición – con el trompetista y estrella del jazz Miles Davis? Mucho más de lo que crees. El señor Glickenhaus salvó la vida a un Miles Davis absolutamente colocado, tras haber tenido un terrible accidente con su Lamborghini Miura recién estrenado, en el lejano año 1972. Una historia surrealista que el propio James Glickenhaus relataba hace tiempo en la web oficial de Scuderia Cameron Glickenhaus. No tiene desperdicio.
Miles Davis no era un santo: se rumorea que disfrutaba perdiendo a los policías que lo perseguían en su flamante Miura.

Sucedió una tarde del año 1972 en Nueva York. Miles Davis estuvo a punto de perder la vida en un accidente de coche. La estrella de jazz afroamericana – conocido por su maravilloso “Kind of Blue”, entre otras grabaciones – circulaba a una velocidad muy excesiva por la West Side Highway de Nueva York. Una autopista de tres carriles, que circula paralela al río Hudson en Nueva York. Miles Davis luchaba por controlar los casi 400 CV de furia de su Miura, bajo el efecto de las drogas, dando bandazos entre la lluvia y el abundante tráfico.

A la altura de la calle 125, Davis cruzó tres carriles de forma temeraria, tratando de realizar un giro de 90 grados a unos 100 km/h, posiblemente tras perder la noción del espacio y advertir que debía abandonar la autopista de forma inminente. Las drogas, el firme y la velocidad jugaron en su contra, estrellándose su Lamborghini Miura contra la mediana de cemento. El accidente fue brutal, y en palabras del mismo Glickenhaus – testigo del accidente – el coche estalló en miles de trozos como si fuese una balsa de madera.
Tras el accidente, y una ver sus piernas se recuperaron, Miles Davis encargó otro Lamborghini Miura idéntico.

Davis tuvo la suerte de que fuera James Glickenhaus el primero en asistirle. Mucha suerte. Cuando James fue a socorrerle, se encontró con una escena dantesca: varios huesos atravesaron el pantalón de cuero de Davis, que lo primero que hizo fue preguntarle si su coche estaba bien. Davis era todo un petrolhead, pero no sabía usar con cabeza sus juguetes, desgraciadamente. “No, tu coche está destrozado“, le dijo Glickenhaus, justo antes de advertir dos grandes bolsas de polvo blanco en el asiento del copiloto.

No eran precisamente de harina, no. Con una camisa, Glickenhaus le hizo un torniquete en sus piernas, y acto seguido, lanzó las bolsas por una alcantarilla abierta. “¿Qué c*** estás haciendo?” le gritó Davis, que aún no era consciente de la gravedad de la situación. La misma lluvia que contribuyó al accidente ayudó a Glickenhaus a limpiar los restos de cocaína que había en el piso del Miura. La policía llegó al poco tiempo, ordenando a todos los curiosos y al propio Glickenhaus que abandonaran la escena del accidente.

Además de evitar que muriese desangrado, James Glickenhaus evitó un viaje – posiblemente sólo de ida – de Davis a la cárcel. Años después, Glickenhaus estaba rodando “Shakedown” con Peter Weller. Glickenhaus le contó la historia a Weller, amigo de Davis. En el backstage de un concierto, Weller le preguntó al músico si la historia era cierta. Lo era. “Siempre me he preguntado quién era aquél cabrón blanco“, respondió Davis.


jueves, 20 de julio de 2017

DANIEL HUMAIR, CRUZANDO LAS FRONTERAS


El baterista suizo francés Daniel Humair grabó en 1999 un espléndido disco junto al contrabajista Jean Jacques Avenel, también francés y el pianista italiano Antonio Farao. Las sesiones realizadas durante el mes de octubre dieron como resultado el disco titulado Borderlines.

La combinación de estos músicos de distintas generaciones frente a un repertorio por demás heterogéneo dieron como resultado un puñado de temas con una enorme potencia y vitalidad. Hoy les compartimos esta grabación como una muestra de la gran aportación que ha hecho a la historia del jazz Daniel Humair, quien por cierto además de baterista es también un consumado artista plástico. Que lo disfruten.














martes, 18 de julio de 2017

DEAR PETER...


Sólo una vez crucé un saludo con él, apenas un guiño en su visita a Oaxaca para el concierto que Tuxedomoon ofreció en noviembre de 2009 en el teatro Macedonio Alcalá. fue apenas un saludo acompañado de un "welcome to Oaxaca" que no pudo expresar la admiración que durante años he sentido por la banda que él, bajista, guitarrista y compositor de nombre Peter Dachert -pero apellidado "Principle" para el escenario- fundara en San Francisco en los años 70 del pasado siglo junto a Steven Brown y Blaine L. Reininger.

Este lunes 17 de julio de 2017 me he enterado por las redes sociales de su fallecimiento repentino, mientras se preparaba junto a la banda para su tour anual por ciudades europeas. Ahora el futuro de Tuxedomoon es incierto, pues Peter era sin duda parte fundamental del sonido que posicionó al grupo como uno de los referentes de la escena post punk. sus discos Half Mute, Holy Wars, Ghost Sonata y Cabin in the Sky son ya clásicos de la vanguardia musical de las últimas tres décadas.

Hoy recordamos a Peter Principle con la música de su disco solista titulado Sedimental Journey, editado en 1985 por el sello Crammed en su colección Made to measure. Además recuperamos temas coescritos por él para el disco Holy Wars de Tuxedomoon y editado ese mismo año.

Así pues, descanse en paz Peter Principle. La música continúa...