jueves, 20 de abril de 2017

MÚSICA QUE FLUYE


Si "Streams" lo traducimos como "arroyos" entonces el contenido del disco que hoy vamos a presentar hace mucho sentido a su carácter de música que fluye y se desplaza sosegadamente por la pradera. Desde siempre la propuesta sonora del guitarrista danés Jakob Bro acusa ese espíritu cristalino, pero en su nuevo disco las premisas se simplifican para regalarnos un viaje muy placentero por calmo. Pero no nos engañemos, esta música posee un espíritu poderoso que se expresa en largos pasajes donde guitarra, contrabajo y batería conversan justamente con fluidez, y aunque parezca una contradicción, con un swing profundo.

Ojalá disfruten este disco tanto como yo, sobre todo enmedio de estas tardes nubosas y frescas con las que hemos sido bendecidos en Oaxaca.






martes, 18 de abril de 2017

EL MAESTRO Y LA MARAVILLA


Charles Lloyd ha adquirido estatus de leyenda. En sus más de sesenta años de trayectoria ha vivido de todo, desde la explosión de la sicodelia en la costa oeste de los Estados Unidos, alternando en escenarios con figuras de la talla de Jimi Hendrix, Janis Joplin, The Grateful Dead, hasta su largo periplo europeo, que lo llevó a firmar con la discográfica alemana ECM. 

Con el paso del tiempo su sonido y su música han mutado; hoy en día la sabiduría que da el tiempo lo encuentra buscando la ternura en cada melodía, para hacerla suya y luego ofrecerla al mundo como un acto de amor. Ese es el derrotero que marca su disco más reciente, titulado I long to see you, donde cuenta con el apoyo de The Marvels, es decir, Reuben Rogers al bajo, Eric Harland a la batería y la suma del gran Bill Frisell en la guitarra, lo que le da al sonido del grupo un color más atemporal.

Bienvenidos al viaje, cierren los ojos y...





martes, 11 de abril de 2017

UN INCENDIO



El disco que escucharemos hoy vuelve a reunir a dos músicos que ya habían colaborado hace 15 años. El trompetista vietnamita Cuong Vu invita al guitarrista norteamericano Pat Metheny a colaborar en su discos más reciente y el resultado es absolutamente demencial. A diferencia de "Speaking of Now" y "The Way Up", los discos del Pat Metheny Group donde los efectos generados desde el instrumento y tratados con electrónica estaban supeditados a una composición perfectamente estructurada, en el disco que hoy nos ocupa las formas abiertas permiten la libre improvisación y la exploración de sonoridades que casi siempre van in crescendo, sin sacrificar del todo una melodicidad algo retorcida (dicho sea de paso)

El álbum, editado por el sello Nonesuch, ha sido señalado por algunas publicaciones especializadas como uno de los mejores discos del 2016. Hoy lo tenemos aquí para el disfrute de todos ustedes, de todos nosotros.





jueves, 6 de abril de 2017

ENTONCES ME HICE AQUÍ, COMO UNA FE...


"La subversión" es el título del disco solista de Federico Bonasso, cantante y cofundador de esa legendaria banda que fue en el pasado siglo (y vuelve a ser en éste) El juguete rabioso. Una suerte de novela vital de un adolescente que ha vivido el exilio desde su Argentina natal hacia México, donde va construyendo una identidad en medio de amores arrebatados, amistades indestructibles, descubrimientos musicales y literarios, pérdidas irreparables así como una creciente consciencia de los problemas del mundo.

El resultado es un sólido puñado de canciones que se van colando poco a poco dentro de uno y terminan por explotar en luces y sombras de gran belleza, como un paisaje que se aproxima al estallido del amanecer.

Les dejamos la escucha casi completa del disco con comentarios de su autor. "La subversión" ya está disponible en plataformas digitales.






martes, 4 de abril de 2017

NO DEJES QUE MI RABIA MUERA


En 1992 se editó en México el disco "Caras modernas" de una banda llamada El juguete rabioso. Con una producción muy decente la placa mostraba un puñado de canciones llenas de energía y actitud rockera, buenas letras y buenos arreglos; sin embargo el disco sonaba demasiado "pop" y no reflejaba el fuego que incendiaba las presentaciones de esta banda formada unos años antes por jóvenes, casi adolescentes, hijos de exiliados argentinos, chilenos y españoles.

Desde el principio el Juguete fue una banda atípica. No eran mexicanos pero hacían rock en México; sus letras tenían marcadas influencias literarias y conectaban con la realidad del exilio, algo muy raro en el panorama mas bien insulso de las canciones de otras bandas. Dos años después de su disco debut el Juguete edita su segundo álbum, titulado Almatotal. Aquí se nota un gran salto de madurez, la banda suena filosa y cruda; las letras han profundizado en temas como la violencia, la alienación juvenil, la represión de los aparatos del poder y de las ataduras de la mente, el amor como llama incandescente y la camaradería en medio del caos. Fue una pena que este disco no haya tenido la difusión que se merecía, pues estamos hablando de una de las grabaciones más interesantes y propositivas de la década.

La banda se disgregó luego de casi diez años de actividad y en 2016 volvieron a juntarse para un memorable concierto en el marco del festival Vive Latino. A partir de ese momento comienza una nueva historia para Federico Bonasso (voz, batería, percusiones) Santiago Behm (Bajo, voz) y Coco Ruiz de Velasco (Batería y voz). Hoy en nuestro programa escucharemos una selección de temas de esos discos entrañables, que a pesar de nunca haber sido reeditados siguen en la memoria y el corazón de mucha gente.











lunes, 3 de abril de 2017

EL AMOR COMO UN NUBARRÓN...


En este 2017 se cumplen tres décadas de la aparición de uno de los discos fundamentales en la historia del rock que se hacen en México. Arpía fue el debut de una joven cantante que comenzaba a despuntar con su particular voz y presencia en el escenario; pero también fue el descubrimiento de una banda con mucha garra, que muy rápidamente adquiriría estatus de leyenda.

La historia de cómo se gestó el disco que juntó los talentos de Cecilia Toussaint, José Luis Domínguez, Rodrigo Morales y Héctor Castillo Berthier ha sido profusamente contada por quien fuera el productor del álbum, Rodrigo de Oyarzabal, en una entrada de su blog: 

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Baste por ahora sentarse a disfrutar de la magia contenida en las once canciones que conforman la placa. Vaya también como un sentido homenaje a José Luis Domínguez, guitarrista, productor, director musical, compositor y educador, de quien conmemoramos por estos días un año de su fallecimiento.

http://mx.ivoox.com/es/programa-930-treinta-anos-arpia-audios-mp3_rf_17874046_1.html









martes, 28 de marzo de 2017

LAS CALLES DE PLATA DE LA PORTALES


Entre 1996 y 1998 el multiinstrumentista mexicano Germán Bringas publicó tres discos que plasmaron su trabajo como compositor e improvisador. El primero de ellos, El salto, fue editado por Opción Sónica y grabado en solitario. El Segundo, La triste máquina de hacer arroz registró una suite de tres movimientos (que da nombre al disco) mas 10 temas grabados en trío junto a Alejandra Arellano Francisco Bringas. Finalmente Improvisaciones en Nueva York nos muestra a Germán tocando en la iglesia de San Pedro en Nueva York. Tres grabaciones que significan el comienzo de una prolífica carrera en los ámbitos de la improvisación libre que continúa hasta hoy, haciendo de Germán todo un referente para la escena musical de este país.

Hay que situar también la música de Germán en el contexto en el que fueron creadas y producidas, la populosa colonia Portales de la Ciudad de México. Ahí, en la calle Municipio Libre casi esquina con la calzada de Tlalpan funciona desde hace más de dos décadas el café Jazzorca, verdadero laboratorio de músicas en reacción constante. Desde ahí Germán ha construido una trayectoria deslumbrante por su diversidad y que bien se puede rubricar con una frase suya: el riesgo de caminar en riesgo.


Disfruten pues de este puñado de temas que ya anunciaban la fuerza y vitalidad creativa de un artista absolutamente inclasificable.








martes, 21 de marzo de 2017

UNA MÚSICA LENTA Y AZUL


Los dos primeros discos de la banda mexicana Real de Catorce marcaron un parteaguas en el ámbito de los grupos independientes que surgieron como remanentes del post 68. Jóvenes con una consciencia adquirida que expresaban sus sueños, anhelos y vivencias en canciones que abrevaron del blues, el rock, cierta raíz mexicana y un acercamiento muy particular a la poesía.

El foro Tlalpan, fundado por el cineasta y superochero Sergio García fue el catalizador de las inquietudes de muchos de estos jóvenes, algunos de ellos militantes de organizaciones sociales e incluso de los partidos Comunista y Mexicano Socialista.

Ese fue el caldo de cultivo del que emergió la figura de José Cruz Camargo, extraordinario letrista y poeta (que no son la misma cosa), voz cantante, guitarrista y armonicista de Real de Catorce. Al lado de Fernando Ábrego en la batería, José Iglesias en la guitarra líder y Severo Viñas en el bajo sentaron las bases para una de las historias más sólidas de la música popular en las postrimerías del Siglo XX.

Hoy recordamos cómo comenzó esta historia, escuchando los dos primeros discos de una banda que supo capturar como nadie la esencia de la noche, la soledad, el amor y la calle.







jueves, 16 de marzo de 2017

EXHUBERANCIA



Con esa palabra se podría definir la obra del flautista y compositor Dave Valentin, de origen puertorriqueño, nacido y muerto en la ciudad de Nueva York. Desde comenzada su carrera en la segunda mitad de los años setenta y hasta bien entrados los dosmiles Dave Valentin se prodigó en discos donde se respira alegría, fiesta y placer. Preferidos míos entre su vasta obra están los álbumes grabados para el sello GRP, donde Dave consolidó su sonido lleno de influencias R&B, Funk, Latin y Pop.

En el programa de esta noche escucharemos una selección de sus discos Kalahari de 1984, Jungle Garden de 1985 y Live at the Blue Note de 1990. Celebramos así su vida y su obra, en estas tardes lluviosas que nos toca vivir acá en Oaxaca.






domingo, 26 de febrero de 2017

FERNANDO TOUSSAINT, COMO EN CASA


Consternado por la noticia del fallecimiento de Fernando Toussaint he recurrido a la música para sobrellevar la pena. 

Me remonto a 1982 escuchando el Long Play que un jovencito en su segunda década firmaba con su nombre, tocando batería, bajo, guitarra, sintetizadores, percusión y además componiendo casi todo el repertorio.

Suena "Decisions", el único disco editado por la banda Palmera -Fernando en batería, Leo Sandoval en piano, Hiram Gómez al bajo, Alejandro Campos en saxos, Paco Rosas a la guitarra y Armando Montiel en percusión-. Grabación producida por Luigi Lazareno con la ingeniería de audio de Rubén López.

La Inmensa minoría fue un disco celebratorio de dos décadas en la música. En la carpetilla del cd Fernando escribió: Es un álbum de fotos, un recuerdo constante de mi pasado musical, de mi presente y de mi futuro emocional (como si importara). Soy yo con mis amigos bien o mal. Esto somos y es importante; seguro estoy de que no se nada, pero también sé que puedo hablar con Dios porque conozco en la música su idioma.

Se cuelan en el reproductor algunos temas de Sacbé, la banda que fue orgullo nacional para jazzeros y melómanos de varias generaciones, donde Fernando junto a sus hermanos Eugenio y Enrique escribieron una hermosa página musical en la historia y el corazón de miles de personas.

Y por supuesto Aguamala, su proyecto más reciente, el más rockero e incendiario.

Así, inmerso en la música y recordando aquella ocasión en Monterrey cuando tuve la oportunidad de conocerlo y entrevistarlo se hace más leve este duro trance. Queda su música para el goce de quien quiera acercarse a escucharla y queda también su inmenso aporte a la cultura de este país.

A continuación les comparto uno de los programas que hice con su música y sus palabras.

Gracias Fernando, buen camino y, parafraseándote, diré: ¡Salud! por la poca que nos queda.




Con Fernando Toussaint en el San Pedro Arte Fest, Nuevo León 2012.








jueves, 23 de febrero de 2017

CATALUÑA ON MY MIND


Los dos programas de esta semana tienen como protagonista al guitarrista y compositor de Badalona Pere Soto, quien desde hace varios años ya es ciudadano oaxaqueño por adopción. Con su guitarra de zurdo a cuestas y su estudio casero Pere es incansable. Ya sea componiendo música de concierto, produciendo para otros artistas, escribiendo nuevas tonadas de jazz, dando clases o tocando en algún bar Pere siempre está en activo, animando la escena de Oaxaca y de aquellas ciudades a donde viaja.

Los programas que presentamos aquí muestran el trabajo plasmado en tres discos, cada uno con su propia identidad. en Funky qui pugui Pere suma fuerzas al guitarrista -también catalán- Pep Lluis Guardiola y nos entrega un delicioso proyecto de fusión. En el dueto con la cantante Patricia Teles se ciñe rigurosamente al formato canción sin perder swing y chispa. Finalmente el disco a dueto con el recientemente fallecido guitarrista canadiense Ken Basman es un tributo de amor a un amigo y colega de mil batallas.

Así pues, hay Pere para todos los gustos en los dos programas que les presentamos a continuación.














sábado, 11 de febrero de 2017

ABRAHAM DÍAZ Y TETRAGON


El pasado mes de diciembre el baterista y compositor oaxaqueño Abraham Díaz presentó su concierto de titulación para egresar como Licenciado en Música con especialidad en jazz por el Centro de Estudios JazzUV de la Universidad Veracruzana. Dicho concierto estuvo basado en la relectura de la obra de Joe Henderson plasmada en discos editados en la década de los años sesenta del pasado siglo. Además, Abraham mostró piezas originales y un manejo muy inteligente del ensamble.



Tetragon es un proyecto de madurez, aunque implica la inventiva de un baterista, arreglista y compositor de apenas 24 años de edad y recién egresado de sus estudios superiores. En su repertorio se pueden encontrar como fundamento las mejores enseñanzas del postbop, específicamente aquella música elegante y sofisticada que desarrollaron en la segunda mitad del siglo XX genios como Herbie Hancock (Maiden Voyage), Joe Henderson (Tetragon), Wayne Shortet (The Soothsayer) e incluso Bill Evans (You must believe in spring). Estos cimientos sostienen una arquitectura de vocación aérea y cinemática. La música como el componente visual de una historia que transcurre entre las luces y las sombras de una ciudad bulliciosa y vibrante.


Piezas originales con melodías que en su aparente simplicidad encierran una profundidad armónica robusta pero maleable. Arreglos que permiten largos pasajes de improvisación e invitan a un viaje lleno de colores y matices. El uso inteligente de la instrumentación y las dinámicas así como un swing impecable hacen de Tetragon un ensamble muy original y destacado en el cada vez mas vasto panorama del jazz que se hace en México.

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Tetragon está conformado por Arodi Martínez (saxofones soprano y tenor), Abel Aranda (guitarras eléctricas), Aldo Rivera (grand piano y teclados) y Pedro Morán (contrabajo) todos ellos dirigidos por Abraham Díaz, baterista, arreglista y compositor del repertorio. Aquí el programa: