jueves, 18 de junio de 2015

HARMOLODIC


Ha muerto el gran Ornette Coleman.
Su legado, su inabarcable obra, queda para la posteridad, para ser redescubierta, estudiada, escudriñada y deconstruida. Pero sobre todo para ser objeto irradiador, piedra de toque, punto de partida.

Ornette fue un gran melodista, extraordinario improvisador, compositor exquisito, multiinstrumentista de excepción. Poliédrico personaje a quien no podremos nunca encapsular.

Sirvan estos programas solamente para rendir tributo a una vida entregada por completo al arte y la creación. Esperamos que los disfruten.







martes, 9 de junio de 2015

FOR THOSE ABOUT TO... JAZZ?


Así es, me encontré con este increíble disco hace unos días, en el que el pianista y cantante alemán Jens Thomas se une al trompetista finlandés Verneri Pohjola para rendir tributo a una de las bandas más emblemáticas del Hard Rock de todos los tiempos.

El resultado no es propiamente una grabación de jazz, más bien campean aquí ciertos aires de cabaret a la Kurt Weill que consiguen un resultado muy interesante, sobre todo en las letras de estas canciones emblemáticas. Lo que con guitarras distorsionadas suena a bravuconería machista, en "Speed of grace" -tal es el título del álbum- se reconvierte en puro dramatismo no exento de cierta poesía.

prepárense pues a escuchar esta joya que la discográfica alemana ACT nos regala... For those about to... Jazz?







lunes, 8 de junio de 2015

SIN SALIDA


Siempre es un placer escuchar nuevas grabaciones del pianista italiano Giovanni Mirabassi; ahora toca el turno a su más reciente disco, grabado para el sello Cam. "No Way Out" es el título del álbum en el que al Trio de Mirabassi (Gianluca Renzi en el contrabajo y Lukmil Pérez Herrera en la batería) se une el vibrafonista norteamericano Stefon Harris. El resultado es muy interesante, sobre todo por la contraposición del piano y el vibráfono en temas que permiten el libre vuelo de todo el ensamble.

Sin mayor dilación, aquí les dejo esta joya que espero disfruten.





viernes, 5 de junio de 2015

UN POCO DE JAZZ GALLEGO


Mi viaje a Galicia para conocer la escena del jazz local sigue sorprendiéndome. De la gran cantidad de discos que Luis Carballo, director del Seminario Permanente del Jazz de Pontevedra me obsequió aún me quedan algunos por desprecintar. Hace unos días le toco el turno a "Orixe Cero", álbum firmado por el pianista nacido en Cangas Xan Campos y su trío, formado por Horacio García al contrabajo e Iago Fernández en la batería. 

Lo que escuché me impactó sobremanera; un sonido lleno de garra y stamina; una síntesis muy bien lograda de distintas influencias, sobre todo del rock y las múltiples formas que ha adquirido el jazz en los últimos treinta años. Sin duda una propuesta que se puede plantar sin prejuicios en los escenarios de cualquier parte del mundo.

"Orixe Cero" es otra muestra de la buena salud que goza el jazz gallego; espero que lo disfruten.





lunes, 1 de junio de 2015

URBAN-HERO


La foto de un autobús urbano que se abre camino entre las estructuras metálicas de una ciudad caótica y ruidosa, todo bañado por una luz crepuscular, cuando el tráfico y los sonidos citadinos del caos se vuelven música para el oído atento y sin prejuicios...

Sonic 0/1 es el título del disco debut como líder del baterista chilango Ricardo Fernández, quien desde hace casi diez años llegó a la ciudad de Oaxaca para formar parte de esta muy modesta pero enjundiosa escena del jazz. Ajonjolí de todos los moles, Ricardo por fin decidió plasmar en disco sus obsesiones musicales: el funk como hilo conductor y la electrónica como combustible.

Hoy les presentamos este disco con mucho orgullo, esperando que sigan apoyando al jazz que se hace en casa.







martes, 26 de mayo de 2015

ARDE LA CALLE


La segunda mitad de los años 80 fue prolífica en buenas bandas de rock en español. Desde España, desde Argentina y desde México grupos de muy distintas tendencias se aglutinaron en torno a una etiqueta que, como todas las etiquetas, se quedó corta para designar la identidad musical del rock que se hizo en esos años: Rock en tu idioma.

Radio Futura llegó desde la movida madrileña a conquistar latinoamérica con su música pegajosa y sus letras mordaces, debidas a la autoría de Santiago Auserón, que junto a su hermano fundaron el grupo en 1979. Luego de una carrera memorable se separaron en 1992 y Santiago comenzó su carrera solista bajo el nombre de Juan Perro. A lo largo de su trayectoria, el compositor y cantante, también estudiante de filosofía en su juventud, desarrolló una propuesta que mezclaba el rock, el jazz y los ritmos caribeños con letras cada vez más interesantes.

¿Por qué les cuento esto? porque he tenido la fortuna de conseguir una grabación que Santiago Auserón realizó en 2007 con la Original Jazz Orchestra, una banda de estudiantes de la afamada escuela barcelonesa Taller de Musics. El resultado es muy sabroso y gozador, con nuevas versiones a clásicos temas de Radio Futura y Juan Perro. 

Música que nutrió mi adolescencia y que sigue creciendo, mutando y transformándose, como espero también esté sucediendo conmigo...






domingo, 24 de mayo de 2015

ELOGIO DE LAS CONVERSACIONES


Entablar un diálogo que sea profundo, rico y productivo no es cosa fácil; tiene que haber mucha disposición de los que charlan, sobre todo a escuchar al otro; la posibilidad de dejarse sorprender para luego enriquecer el diálogo y hacerlo crecer. Hablar así es una juego de improvisación de altos vuelos.

Y justamente eso es lo que nos proponen dos de las figuras más prominentes del jazz contemporáneo, quienes en el año 2014 se metieron a un estudio de grabación en Nueva York y conversaron, así, sosegadamente, con la sabiduría y la experiencia que dan los años.

Ahora nosotros seremos testigos de esta conversación, cuya luz nos llega a través del disco que hoy les ofrecemos.

Este programa, por cierto, está dedicado a María, por tantas conversaciones...







domingo, 17 de mayo de 2015

VIVA LA BANDA


Hace una semana nos visitó en la ciudad de Oaxaca el trompetista, arreglista, compositor y director Joe D'Etienne, quien lleva más de dos décadas viviendo en nuestro país y colaborando en la formación de músicos y ensambles. Además de esto, Joe dirige desde hace varios años su propia Big Band, con la que grabó en el año 2010 el disco titulado "What's the Rush?"
Tuve la oportunidad de platicar con él y en esa charla no sólo me contó sobre cómo decidió radicar en México, sino que además habló sobre el desarrollo del jazz en nuestro país entre otros temas.

Ya encarrerados en el gusto de escuchar música de Big Bands, completamos la semana escuchando un programa en el que comparten el espacio dos formaciones legendarias; las orquestas de Count Basie y Stan Kenton, con sendos discos grabados en la década de los años 50 del pasado siglo.

Así que a disfrutar del arte de la Big Band...














viernes, 8 de mayo de 2015

EN EL PRINCIPIO FUE EL PIANO


Keith Jarrett llega a los 70 años en plenitud de forma
y como un sabio samurai sus movimientos rozan la perfección
y llenos de sencillez encierran una historia de erupciones, cataclismos, hecatombes,
éxtasis, arrebato
Fundido con su piano Keith es una fuerza de la naturaleza.

Bienvenido a tus primeros 70 años de vida, maestro.





















jueves, 7 de mayo de 2015

NOVEDADES


Nos ponemos al día con el trabajo de los nuevos valores del jazz internacional. En el programa de hoy escucharemos el disco debut del pianista de origen coreano Enoch Lee, graduado con honores del famosísimo Berklee College of Music. Temas originales con mucha inventiva, aunque aún buceando a tientas, intentando encontrar una voz propia.

Por otro lado, escucharemos un trabajo reciente del guitarrista italiano Bebo Ferra, a quien ya hemos programado en nuestra emisión. Se trata de un disco a trío, que abreva del rock y la sicodelia, fenómenos boyantes en los años 70 del pasado siglo pero que hoy tienen un regusto a nostalgia inposible de no detectar.

Esperamos que disfruten del viaje.







sábado, 2 de mayo de 2015

UNA CELEBRACIÓN


La instauración oficial del Día Internacional del Jazz por parte de la UNESCO ha dividido las opiniones de quienes participan en el género. Los hay quienes agradecen que se reconozca de esta forma al jazz; pero también existe quien, con sólidos argumentos, rechaza que un día internacional del jazz sirva en la realidad para algo.

Mientras el debate continúa, nosotros, desde nuestro pequeño programa, damos paso a lo que está por encima de cualquier discusión, la música. Las dos emisiones transmitidas esta semana están dedicadas al tema, así que esperamos que las disfruten.









martes, 28 de abril de 2015

QUE BELLO ES EL CAMINO A CASA...


Después de una larga trayectoria y un puñado de discos memorables, el pianista y compositor cubano Omar Sosa nos ofrece "Ilé", un álbun de madurez plena, donde la música está al servicio de una idea fundamental, la del regreso a casa. A través de composiciones que esconden capas y capas de texturas uno va adentrándose en la profundidad del discurso de Omar, que es más espiritual que otra cosa. 

Hoy les ofrecemos la música de uno de los más interesantes creadores de aquello que englobamos en el concepto de "Jazz Latino"

A ver qué les parece...















martes, 21 de abril de 2015

THE JOY OF LIFE


Siempre que escucho a Cyro Baptista me lleno de alegría. Quizás porque es la alegría un ingrediente fundamental en su música, más alla de la diversidad de los proyectos en los que el brasileño siempre está involucrado.

Cyro visitó recientemente nuestro país; con ese pretexto realizamos este programa a dos bloques; el primero de ellos contiene la música de su proyecto titulado Beat The Donkey. La segunda parte del programa está dedicada a su colaboración con el maravilloso pianista Manfredo Fest.

Dos caras de una misma moneda. La música de Cyro Baptista como epítome de alegría. Dijo Charly García: "La alegría no es sólo brasilera", pero en este caso sí que lo es...

Que lo disfruten.





sábado, 18 de abril de 2015

ARDIENTES NOCHES DE JAZZ


Oaxaca tiene noches mágicas, y en varias de ellas el jazz es el motor, la chispa que las ilumina. Poco a poco nuestra ciudad va consolidando una escena vibrante que se nutre con la visita de talentosos músicos venidos de otras tierras. A veces el que regresa es un paisano nuestro que se ha ido a estudiar y entremedio ya ha hecho vida lejos de Oaxaca.

El programa de hoy recoge dos actuaciones memorables; la primera de ellas con el guitarrista oaxaqueño Beto Jiménez como líder; la segunda con el baterista defeño Enrico Solano como invitado estelar. La música aquí contenida es abrasiva y se alimenta con la energía de un puñado de escuchas fieles y participativos. si usted nunca se ha dado la oportunidad de vibrar con una noche de jazz en Oaxaca, ¿qué espera? Ojalá que este programa lo anime.






martes, 14 de abril de 2015

MUSICA PARA MIRAR HACIA LO ALTO


Con sus obvias diferencias, las obras que les presentamos hoy tienen una raíz común: la inquietud estética de sus creadores por hermanar espiritualidad y música. En primer término la Misa en Jazz compuesta por el mexicano Tino Contreras, que parte de ejercicios musicales formales para desarrollar una suite variada y por momentos dispersa, pero que retrata muy bien una época y un modo de entender el jazz en aquellos años 60 del pasado siglo. Por otro lado, la obra de Chucho Valdéz, Misa Negra, se arraiga profundamente en la tradición polirítmica de los Yorubas, e inserta el lenguaje contemporáneo del jazz en una apuesta musical mucho mejor lograda que la del baterista mexicano.
Les dejamos aquí ambas piezas, con el añadido de escuchar de viva voz al propio Tino Contreras contando cómo fue la génesis de su Misa en Jazz. 

Espero que disfruten el programa







lunes, 30 de marzo de 2015

HONOR A QUIEN HONOR MERECE


En el año 2004 me fui a Europa en una suerte de viaje iniciático; tenía muchas dudas sobre las cosas que estaba haciendo, incertidumbres sobre el camino a seguir... me sentía perdido. Así que me largué a vagar dos meses, solo, hablando poco y andando mucho; pensando, pensando.

En ese viaje sucedieron encuentros definitorios para mi, y uno de ellos fue con Juan Claudio Cifuentes, decano de los críticos de jazz en España. Lo conocí la víspera de mi regreso a México; hablamos horas en la madrugada madrileña, y al final nos despedimos como dos amigos entrañables. Ocho años después volvía verlo, y me dio gusto saber que se recuperaba después de haber tenido graves problemas de salud, y que su pasión por el jazz y por la radio seguía intacta.

Para mí el Cifu fue un ejemplo de integridad. En los momentos que que dudaba de que a alguien le importara mi trabajo me acordaba de él y el panorama cambiaba. Asñi de fuerte fue su impronta en mi, a pesar de habernos visto sólo un par de veces.

Hoy que el Cifu ha partido lo recuerdo con mucho cariño, y mi mejor manera de rendirle tributo es intentando ser íntegro en mi labor. Estos dos programas que hoy les presento son un pálido recuerdo de esas dos veces que coincidimos. Hubo mucho más que las grabadoras no registraron, pero que llevo en el corazón para siempre.

Hasta pronto, querido Cifu, gracias por tu legado.









lunes, 23 de marzo de 2015

ORGULLO MEXICANO


Hablar de Héctor Infanzón es referirse a uno de los grandes maestros del piano en México. Al lado de grandes como Mario Patrón, Eugenio Toussaint y Enrique Nery, ya forma parte de la historia del jazz en nuestro país. Sin embargo, Héctor ha sido mas bien parco en la edición de discos propios. Por ello el disco que hoy les presentamos constituye un verdadero tesoro, se trata de un álbum doble donde el maestro mezcla a partes iguales composición e improvisación a piano solo. "Impulsos" es el título de la grabación que les invitamos a disfrutar en este programa.







viernes, 20 de marzo de 2015

MUSICA CINEMÁTICA


Este sábado 21 de marzo los habitantes de la ciudad de Oaxaca vamos a tener el raro privilegio de ver en concierto a dos de las bandas que desde el underground están marcando rutas sonoras al futuro. En primer término la banda El Gabinete, fundada en 2006 por el multiinstrumentista e inventor Daniel Aspuru, autoerigido como Secretario de Cultura de ese combo músico-visual. Con una propuesta sonora de paisajes amplios, de referencias cinematográficas y abrevando de la realidad que les circunda, El Gabinete ha construido una sólida trayectoria reflejada en tres discos oficiales. En segundo lugar está la más reciente aventura sónica del músico y compositor de vanguardia Steven Brown, quien radica desde hace más de 20 años en nuestro país y ha sido felizmente inoculado con las tradiciones y las múltiples culturas que conviven en esta convulsa y frenética geografía que llamamos México. La banda se llama Ensamble Kafka y surgió a raíz del soundtrack que Steven compuso para el documental titulado "El informe Toledo" de Albino Álvarez.

Así pues, hemos aprovechado la circunstancia de que El Gabinete y Ensamble Kafka darán un concierto en el teatro Macedonio Alcalá para conversar con algunos de sus integrantes e intentar desentrañar la propuesta de estos artistas de la emergencia...





martes, 17 de marzo de 2015

AMOR ETEREO


La música del pianista sueco Bobo Stenson tiene una cualidad evocadora muy particular. Su tratamiento del instrumento lo acerca mas a los cantantes, con una cualidad prístina y a la vez crepuscular. En el pasado Festival EuroJazz tuvimos la oportunidad de presenciar la magia de este maestro en vivo, y hoy en el programa vamos a compartirles su disco titulado "Goodbye", grabado en Nueva York en abril de 2004.

Como un plus les dejamos esta maravillosa interpretación de "Alfonsina y el mar", grabada para la televisión sueca. Esperamos que disfruten de esta magia...







martes, 10 de marzo de 2015

TOM SAWYER Y EL JAZZ


Si pudiéramos hablar de una formación que resuma tradición y canon en el jazz es sin duda la del trío de piano, contrabajo y batería, el ensamble perfecto para hacer interplay, para navegar en equilibro entre las composiciones y la improvisación. Puede decirse que el Arte del Trio está consolidado a partir de lo realizado por grupos incombustibles como los de Evans-LaFaro-Motian, Jarrett-Peacock-DeJohnette y Mehldau-Grenadier-Rossy.

Pero frente a tanto clasicismo tendría que haber su contraparte iconoclasta, representada sin duda por The Bad Plus, la banda conformada por Ethan Iverson al piano, Reid Anderson al contrabajo y David King a la batería. Desde su debut discográfico en el año 2000 demostraron que todos los mitos en torno a cómo debe sonar este particular ensamble en el jazz podían ser derrumbados con gracia y mucho humor ácido.

Hoy les presentamos material de dos discos de esta banda genial, donde lo mismo hacen temas cortos que descabelladas versiones a temas del rock, el pop y la electrónica.

Será un viaje alucinante que no se pueden perder...