jueves, 26 de febrero de 2015

DONDE TODO EMPEZÓ


En 1973 el pianista norteamericano Keith Jarrett de 28 años y el productor alemán Manfred Eicher editaron el disco "Solo concerts Bremen Lausanne", que marcó el inicio de la relación entre Jarrett y la improvisación libre en memorables conciertos y grabaciones que ya quedan para la historia como grandes monumentos de la creación espontánea. Apenas dos años después de la edición del disco que hoy nos ocupa ECM publicaba "The Köln Concert", el disco de piano solo más vendido de la historia.

Hoy les propongo que cierren los ojos y disfruten de este mágico momento donde todo empezó; la simbiótica relación de un hombre excepcional con su instrumento.

Y gracias a Anvar por recordarme la maravilla de Keith...








martes, 24 de febrero de 2015

RECORDANDO A CLARK TERRY


Ha muerto Mr. Mumbles... pero hoy lo recordamos con dos discos separados en el tiempo pero unidos por la impresionante vitalidad del trompetista oriundo de St. Louis. Su legado es inmenso y nos toca a nosotros atesorarlo, así que lo menos que podemos hacer por ahora es disfrutar su música y compartirla.

Hasta pronto, maestro.









viernes, 20 de febrero de 2015

RAZONES DE LA SINRAZÓN


Hoy tengo una razón muy poderosa para adelantarme en comentar el programa 712 en vez del anterior (que por cierto ya está en el player del blog...)

Más allá de su extraordinaria cualidad lúdica y chispeante
Más allá de la estatura de los músicos involucrados
Más allá de la alegría que emana este disco, sencillo y deslumbrante a la vez...

Mas allá de todo ello, hoy quiero que escuches con atención esta música
Que es un poco la música que por estos días repiquetea en mi corazón.










lunes, 16 de febrero de 2015

TALKING ABOUT DRUMS


Que el baterista mexicano Antonio Sánchez está de moda, eso lo saben todos en el mundillo cultural. Esto a propósito de su Drum Score realizado para la extraordinaria cinta del infumable Iñárritu. Birdman, lo he dicho varias veces, no alcanza la estatura de obra maestra debido al desmesurado ego de su creador... Ni modo. Pero la participación de Antonio en la música es deslumbrante.

Pero además de esa extraordinaria labor en el filme, Antonio grabó recientemente un disco que es como la culminación de un sueño personal. Un álbum que reúne a las ligas mayores del jazz que asienta sus reales en Nueva York. Hoy les presentamos ambos trabajos y espero en verdad que los disfruten, porque como un plus podremos escuchar al propio Antonio hablando sobre Birdman y su espléndido disco Three Times Three.




















martes, 27 de enero de 2015

ALEPH CASTAÑEDA IN MEMORIAM PARTE 2

Aleph fue un espíritu libre y juguetón que siempre supo transmitir alegría, ya fuera en su trato o a través de la música. Esta noche volvemos a recordarlo a través de antiguas grabaciones, algunas realizadas para discos de artistas como Edgar Dorantes y el grupo Son de Madera. Y también escucharemos su voz... Así que bienvenidos todos y ojalá nos acompañen toda la ruta.





martes, 20 de enero de 2015

ALEPH CASTAÑEDA, IN MEMORIAM 1


Amigos, les dejo aquí el primer programa dedicado a honrar la memoria de un amigo entrañable, extraordinario músico pero sobre todo gran ser humano. Fallecido prematuramente de complicaciones respiratorias, Aleph Castañeda Fentanes nos deja con un hondo dolor, pero también con un hermoso recuerdo de su paso por esta tierra.

Este es el primero de dos programas dedicados a su música y a su vida. 

Buen camino, amigo querido.






domingo, 18 de enero de 2015

700


Hemos arribado a las 700 emisiones de este programa, o mejor dicho, de la nueva etapa de este programa, que en realidad comenzó como un proyecto alterno al viejo "Noches de jazz" a mediados de la pasada década. 

Han sido setecientos momentos de comunión con otros seres, otras mentes, otras almas. De aprendizajes y alegrías incontables. Pero también de despedidas, de amargos adioses. Sin embargo, siempre quedó la música para abrazarnos y calentar el corazón. Así que hoy brindo por esas setecientas oportunidades que me ha dado para compartir pasiones, obsesiones y sueños.

Gracias.





martes, 13 de enero de 2015

50 AÑOS DEL MITO - PARTE 1


Pocos álbumes han tenido la influencia y resonancia del clásico de 1965 de John Coltrane A Love Supreme, un disco que demostró que el jazz era un medio que se adecuaba a la música espiritual y lograba una fabulosa expresión de lo inexpresable. El periodista Ashley Kahn consigue transportarnos al momento mismo de la creación del disco, añadiendo además el contexto histórico y testimonios invaluables de los participantes en el proyecto, así como de músicos que fueron tocados por el fuego de esta obra atemporal.

En el primero de dos programas dedicados a honrar el medio siglo de vida de esta magna obra, les compartimos algunos fragmentos del libro "A Love Supreme y John Coltrane, la historia de un álbum emblemático", antes de escuchar en la próxima emisión la suite completa.







lunes, 12 de enero de 2015

TODO EN SU JUSTO LUGAR

...y de pronto, comencé a escuchar las voces de los críticos y las revistas especializadas que hablaban de una nueva sensación vocal; una veinteañera que estaba conquistando a todo el mundo con un primer disco editado para una compañía norteamericana (aunque su debut discográfico ya lo había hecho en Francia) Cecile McLorin Salvant se llama y a sus 25 años la llaman "La nueva Billie Holiday".

Cecile es poseedora de una voz y una técnica privilegiadas; además compone y en su disco editado por Cam Jazz "Woman Child" supo hacer una exquisita selección de temas y se rodeó de una banda inmejorable. Pero de ahí a encumbrarla a lo mas alto hay un franco despropósito que sobre todo le afecta a ella misma.

Esta noche les proponemos escucharla sin prejuicios; al final, ustedes, amigos radioescuchas, tienen la última palabra.





miércoles, 31 de diciembre de 2014

COMENZAR... RECOMENZAR


Allá arriba el sol ha dado una vuelta mas; aquí abajo somos pequeñas hormiguitas con nuestros pequeños afanes, buscándonos la vida...

Un año más comienza. Un buen pretexto para comenzar o recomenzar aquello que se quedó tirado en el camino: sueños, anhelos, propósitos...

O simplemente salir a la calle a vivir, que la vida es como una neblina, que cuando aparece nadie sabe de dónde vino y así también se va...

Este programa es para Aleph Castañeda Fentanes, gran músico y mejor persona. Un sobreviviente cuyas ganas por vivir nos contagian.

Y para todos aquellos que hacen de cada hora un manjar, aunque la hora sea amarga.

Buena ventura y buen camino a todas y todos en este 2015 que comienza.





lunes, 29 de diciembre de 2014

UN AÑO MAS


En esta inmensa radiación el mundo gira y un año mas se está completando. En el universo musical de nuestro programa muchas cosas han pasado, y en nuestro país algo se hunde, algo se pudre, el rostro descarnado de la realidad se nos revela cada vez más terrorífico...

Pero aún así hay motivos para la esperanza... y nuestro primer deseo y pensamiento para el 2015 es que la paz y el consuelo lleguen a los corazones de todos aquellos a quienes les falta alguien... Los desaparecidos volverán, y serán luz y sal de la tierra. Este programa está dedicado a las familias que se unen en la esperanza y no pierden la fe. Y por supuesto también a todos los que nos siguen y nos acompañan en esta aventura radiofónica.

Un abrazo y bendiciones para todos.











jueves, 25 de diciembre de 2014

CANCIONES


El tercer Patchwork de la temporada está dedicado a escuchar las canciones de dos compositores que han sido una presencia recurrente en nuestro programa a lo largo de estos años. En primer termino el siempre sorprendente Luis Alberto Spinetta, en una grabación no oficial de 1992. En segundo término el queridísimo Arturo Meza, con sus canciones que buscan siempre iluminar las tinieblas.

Abrazos para todos y ahora sí, feliz Navidad.










martes, 23 de diciembre de 2014

PATCHWORK


Como ya es costumbre en nuestro programa, cerramos el año haciendo una serie de mosaicos musicales que nos inspiren en estos días de reflexión. Aquí les dejamos los dos primeros programas de la serie, los correspondientes a los días 18 y 23 de diciembre. Como siempre, espero que los disfruten, además de esperar sus comentarios.

Abrazos y feliz (casi) Navidad.













jueves, 18 de diciembre de 2014

PIERANUNZI RECARGADO


Antes de comenzar a compartirles los programas especiales que hacemos cada fin de año, quiero dejarles estos dos programas donde me adentré en dos discos fascinantes que reflejan la colaboración entre el veterano pianista italiano Enrico Pieranunzi con el contrabajista norteamericano Scott Colley y el baterista mexicano Antonio Sánchez. En la reciente visita de Antonio a la nuestro país tuve la oportunidad de hablar con Antonio sobre esta colaboración y coincidió conmigo en que esta aventura musical fue muy energizante para el pianista, poseedor de un sonido más lírico y lleno de musicalidad. Quienes conocen la trayectoria de Pieranunzi podrán apreciar en la música contenida en estos discos una pulsión distinta, casi un tour de force entre este muy interesante trío.

Saludos a todos y feliz inicio del fin del año...











martes, 16 de diciembre de 2014

IN MEMORIAM


El pasado 11 de diciembre falleció en la ciudad de Oaxaca el periodista Rafael Bermúdez Santiago, a los 77 años de edad. Don Rafael fue director y fundador de los semanarios Hora Cero y La hora, que fueron importantes bastiones del periodismo independiente a partir de los años 80 del pasado siglo.

Fue en los años 90 cuando yo conocí a Rafael Bermúdez, a partir de la publicación en La Hora del suplemento juvenil "Bacilosaurio", que tuvo una breve pero intensa vida. Posterior a esa aventura editorial me integré como reportero al semanario, primero cubriendo la fuente de salud y más adelante la fuente cultural, hasta que eventualmente fui coordinador del suplemento cultural Umbral.

En esos años la directora del semanario era Gabriela Bermúdez Santos, hija de don Rafael. Una talentosísima joven que falleció trágicamente a los 26 años en un accidente carretero en 1996.

Esos fueron años formativos para mi, los años de mis comienzos en la aventura radiofónica que es también aventura de vida. Años en que hice amistades que permanecen hasta hoy. Y en esa etapa don Rafael y sus hijos fueron una familia para mi. A todos ellos está dedicado el programa de esta noche, en la que recupero un disco y un texto que retratan de manera bastante nítida mis impresiones de esos años. 

Aquí los comparto ahora con ustedes, esperando que este abrazo sonoro llegue al alma de mis amigos muertos, pero presentes...

Salud.






SONORA PARED
AZUL CON LECHE
Oscar Javier Martínez



Para la Gaby, ¿pa’ quién más?


Acabo de terminar la edición de mi programa, el número 48 de esta aventura radiofónica llamada El Sexto Continente. La emisión estuvo dedicada al músico mexicano Gerardo Bátiz, y concretamente a su disco de 1986 “Azul con Leche”. Son las 12 y media de la noche y, como dice la canción: “los recuerdos se me agolpan en la mente”

En 1995 los mexicanos padecíamos los embates del llamado “error de diciembre”. Un nuevo presidente encaraba el primer aniversario del Zapatismo y del Tratado de Libre Comercio, la resaca por la muerte de Colosio y el final del sueño, aquél que nos espetaba a la cara que siempre no, no éramos aún parte del primer mundo. Pero 1995 fue también muchas cosas, pequeñas cosas domésticas para nosotros, los que caminamos cada día por las calles de esta ciudad grande, este pueblote que llamamos país. 

Aunque arrancó en noviembre de 1994, fue hasta el año siguiente que realmente comenzó a funcionar bien “El bar fantasma”, mi primera experiencia radiofónica. Era una emisión de medianoche; Gonzalo Santiago y yo transmitíamos en vivo cada miércoles desde las instalaciones de Radio Universidad, y el pretexto era la poesía, la música y todo lo que los habitantes de la noche quisieran compartirnos. El programa duró 10 años, con alguna que otra interrupción, y fue mi gran escuela para estos menesteres.

Por aquel entonces trabajaba como reportero en el semanario “La Hora”… o al menos lo pretendía. Escribía sobre rock, en especial el rock oaxaqueño; de esta manera conocí a personajes entrañables cuyas amistades sobreviven hasta hoy: David Morales, quien comandaba al grupo Ruina de Jade; Marco Antonio Reyes, “el Bicho”, quien también hacía sus pininos en XEUBJ con “Bichos en el espacio”, y Thorvald Pazos, que había pasado de hacer radio y tener una tienda de discos a grabar grupos locales en producciones modestas pero que forman parte ya de la historia local. Por aquél entonces mi afición por el jazz comenzó a crecer, escuchando las joyas discográficas que guardaba la fonoteca de la estación ( y digo “guardaba”, porque muchos de esos discos se han ido perdiendo, para vergüenza de quienes han metido la mano por ahí). Discos de acetato en primeras ediciones con un hermoso diseño, con memorables sesiones de grabación, donde convergieron algunos de los más grandes músicos que jamás conocí: Oscar Peterson, Stephane Grapelli, Miles Davis, Charlie Parker…

Mi jefa en el semanario era Gabriela Bermúdez, una mujer llena de ideas, con un claro sentido de la responsabilidad periodística, talentosa, muy alegre, buena bailarina, explosiva, amorosa, leal, con una belleza mestiza que quitaba el aliento… Siempre fue paciente con mis intentos de escribir, aunque nunca dejaba pasar la oportunidad de recordarme que el mundo no giraba en torno a mí. “¿Te crees mucho, pinche oxama?” me decía entre risas, luego de destrozar mis notas en la minúscula redacción que La Hora tenía en las calles de García Vigil.

Alguna vez en ese turbulento 1995 la invité a mi programa. Le pedí que leyera poesía de Rosario Castellanos y lo hizo maravillosamente, sin prisas, con dulzura, pero no exenta de sensualidad. La radio y el periodismo reforzaron nuestra amistad. Ella era como mi hermana mayor, como una cómplice que además entendía mis esfuerzos y en vez de desalentarlos, los apoyaba. Las visitas a su casa de El Rosario se hicieron frecuentes. En una de esas visitas me invitó un té, puso una luz tenue y con toda ceremonia me leyó el I Ching. A veces me invitaba a desayunar. Un día me roló una copia de un disco de Keith Jarrett que yo andaba buscando y que ella poseía; y así, en una de esas, apareció el Azul con Leche.

Ya no recuerdo cuándo ni cómo fue, pero no importa. Hoy, mientras escucho el disco, puedo ver de nuevo a Gabriela bailando en medio de la sala, con la falda amplia revoleando sobre sus piernas, con la sonrisa fresca a flor de labios, con los ojos entrecerrados y lanzando su grito de guerra: ¡Sihua! En algún momento me lo grabó en un cassette. “Para el bar”, me dijo, y en el programa siguiente se lo compartí al público. Muchas veces he vuelto a ese disco, a sus sonoridades llenas de trópico y de mar, a sus historias contadas en son de cumbia y jazz. Me encanta la voz de Cecilia Engelhart tejiendo texturas sobre el piano y el Steel Drum de Gerardo. Me encantan los títulos de las rolas: La Cocola, En Fa, Ya te estás poniendo flaca. Pero sobre todo me encanta su sabor a café y tardes lluviosas en la casita de Gabriela, mientras la miro bailar, mientras mi pecho late con fuerza…

Gabriela Evarista Bermúdez Santos se fue un 26 de diciembre de 1996, a los 26 años de edad. De todos los años que conviví con ella, el recuerdo imborrable se estaciona en 1995, cuando la inocencia aún era posible a pesar de la atroz realidad; a pesar de un país que se nos empezaba a deshacer entre las manos. A ella le agradezco muchas lecciones de vida, sus lecturas del I Ching, sus palabras que calaron hondo en aquel arrogante muchachito flacucho y narigón. De cuando en cuando, si me ataca la nostalgia, voy a un estante, cojo el cassette y dejo sonar elAzul con Leche mientras cierro los ojos, intento un paso de baile y lanzo aquél grito de guerra:

¡Sihua!

miércoles, 26 de noviembre de 2014

MEXICANISTA


El pianista, compositor, arreglista y director musical Enrique Nery nos dejó una obra fonográfica que se antoja breve. Sin embargo, entre los discos que editó como líder de banda o a solas con su piano existen verdaderas joyas que amplían y enriquecen el panorama de la música contemporánea de nuestro país. Enrique era un enamorado de las sonoridades mexicanas; el folclor y las canciones populares fueron una influencia muy importante en su propia producción musical. 

Como una suerte de declaración amorosa, el disco titulado "Mexicanista" sintetiza su amor y su conocimiento de la tradición musical de nuestro país. en el álbum se pueden escuchar hermosos arreglos de temas tan conocidos como "Dios nunca muere" "La borrachita" y "Qué bonita es mi tierra", así como una versión con mariachi del tema "Cimarrón", del guitarrista y compositor Miguel Peña.

"Mexicanista es el disco que les presentamos en este programa. Vale la pena llenarse de esta música en fechas tan inciertas, en momentos de tanta tensión... Vale la pena recordar, sin nacionalismos a ultranza, que a quienes habitamos este suelo nos nutre la misma amorosa raíz. 

Espero de verdad que lo disfruten.




 El maestro Enrique Nery



Les dejo también un link a una muy interesante entrevista con el maestro... http://www.artist.mx/revista/archivos/879

martes, 18 de noviembre de 2014

VOCES...


Hurgando en el baúl de las viejas grabaciones me encontré con los discos debut de dos cantantes que son ahora muy destacadas presencias en el ámbito del jazz internacional. En primer término Magos Herrera, que en 1996 editó "Cajuina" a dueto con el pianista Felipe Gordillo. Luego Sandra Arán, quien ya viviendo en los Estados Unidos editó "Here and Now" con compañeros del Berklee College Of Music, donde a la sazón estudiaba.

Es muy grato ver cómo ambas han crecido una enormidad. Sandra vive en San Francisco y está dedicada sobre todo a la enseñanza; Magos ha construido una carrera ascendente que la ha llevado a grandes escenarios y a colaborar con artistas de talla mundial. Su último trabajo es un disco a dueto con el afamado productor y músico español Javier Limón.

Aquí les dejo este breve testimonio de donde todo comenzó. Espero que lo disfruten.






Magos Herrera


Sandra Arán

viernes, 14 de noviembre de 2014

XALAPA IN MY MIND


La historia del grupo de jazz Orbis Tertius es de larga data; han rebasado ya los cuarenta años de vida y siguen sonando, creando, buscando. Surgidos de manera improbable en la llamada "provincia mexicana", toda su carrera está marcada por momentos irrepetibles, circunstancias que les han permitido crecer y evolucionar.

En los programas que les presento esta noche haremos un recorrido por la carrera discográfica de Orbis Tertius, y escucharemos las opiniones y los recuerdos de Lucio Sánchez, bajista y compositor de la banda, que se integró a ella en 1972 y fue su director musical durante muchos años. Escucharemos también al periodista y promotor Luis Barria, quien nos da perspectiva histórica sobre el trabajo realizado por esta banda xalapeña entrañable.

























miércoles, 12 de noviembre de 2014

UNA BANDA INMORTAL


Nunca les hice mucho caso cuando en la década de los 90 del pasado siglo visitaba el tianguis del Chopo y los veía anunciados en foros como el Teatro de la Ciudad. No conocía su música; mi mente y mi apetito reclamaban otros manjares sensoriales. Luego ya fue demasiado tarde intentar redescubrir a una banda que parecía haber dormido el sueño de los justos.

Sin embargo, la música siempre encuentra sus caminos, y finalmente pude escuchar a Iconoclasta, la legendaria banda mexicana de Rock Progresivo, en el esplendor de sus primeras grabaciones, realizadas en los años 80. 

Esta noche les propongo un viaje por las intrincadas estructuras músico-narrativas de una banda esencial en la el panorama mexicano e internacional del Progresivo. Para algunos será el reencuentro con sonidos ya conocidos, pero para otros sin duda será un gran descubrimiento, como lo ha sido para mi.

Abrazos musiqueros...







martes, 11 de noviembre de 2014

ARI HOENIG, O LA BELLEZA DE LA MATEMÁTICA


Sin saber nada de su música, sin tener sospechas de su trabajo y su trayectoria, Itzel y yo nos apersonamos en el Zinco Jazz Club convocados por el concierto que ofrecería el baterista y compositor norteamericano Ari Hoenig. Lo único que sabíamos -o mejor dicho, lo único que sospechábamos- es que veríamos y escucharíamos un buen acto de jazz. Pero lo que al final sucedió escapa a una exacta descripción con palabras. La magia de una música que resplandece en su pureza y su dureza, el performance en estado de gracia. Ari Hoenig es como un duende, un espíritu infantil que irradia luz y la contagia, Y nosotros no tuvimos más remedio que rendirnos a su matemática infalible.

Aquí les dejo, entonces, un pequeño reflejo de esa mágica sesión, de la que Itzel y yo estamos tan agradecidos con la Vida.

Espero que la disfruten tanto como nosotros.