martes, 9 de febrero de 2016

SPINETTA 4: LOS AMIGO


Para cerrar la serie de programas dedicados a Luis alberto Spinetta presentamos su disco póstumo, editado recién en diciembre pasado. No diré más... mejor veamos la magia y escuchemos...





EUGENIO TOUSSAINT - THE SACBÉ YEARS 1


Hoy iniciamos una serie de cuatro programas dedicados a celebrar la vida y la obra del pianista y compositor mexicano Eugenio Toussaint, fallecido el 8 de febrero de 2011. Las dos primeras emisiones estarán dedicadas a redescubrir la obra realizada por Eugenio en el grupo Sacbé, cofundado por sus hermanos Enrique y Fernando mas el añadido de músicos invitados de la talla de Alejandro Campos, John Crosse, Paul McCandless, Luis Conte y Armando Montiel.

Así pues el primer programa lo dedicamos a revisar las tres primeras grabaciones del grupo: Sacbé (1977), Selva tucanera (1978) y Street Corner (1982). Esperamos que disfruten el viaje.








domingo, 7 de febrero de 2016

SPINETTA: EL ENEMIGO


Hay una grabación de un concierto que Luis Alberto Spinetta dio en 1977 a trío, con Diego Rapopport en teclados y Alberto "Machi" Rufino en bajo. El flaco estaba cambiando estéticamente, virando hacia el jazz. En ese concierto Luis expresó su deseo de que ese concierto -y por consiguiente esa etapa de su carrera- abriera nuevas pautas en la música que en ese momento se hacía en Argentina; y se refiere también al jazz como "un viejo enemigo que ahora es un aliado mío, un gran amigo"

Tal fue la impronta que el jazz y sus lenguajes dejó en Luis Alberto, y que luego se reflejaría en la obra de la llamada "Banda Spinetta" y de manera más profunda en el trabajo de su siguiente grupo, Spinetta Jade.

Hoy vamos a escuchar el homenaje que el jazz le rinde a la música del flaco, en la obra de dos músicos jóvenes de la Argentina, el saxofonista Rodrigo Domínguez con su disco "Soy Sauce" y el pianista Guillermo Di Pietro con el álbum "Variaciones sobre Spinetta".







lunes, 1 de febrero de 2016

SPINETTA ENTRE AMIGOS


Viviendo en Oaxaca nunca ha sido fácil para mi hablar de mi pasión y mi cercanía con la obra de Luis Alberto Spinetta. Gente cercana a mi me ha escuchado por años ponderar la obra del flaco; algunos de ellos lo han hecho incluso echando mano de infinita paciencia; otros han recibido discos y grabaciones con compilaciones de la obra del flaco. Algunos las han escuchado y sospecho que algunos no. En todo caso hablar de Spinetta para mi siempre ha sido una forma de mostrarle a la gente cercana mi cariño. Uno comparte del amor con el amor.

pero sin duda con quien siempre encontré un puente para expresar mi furor por la obra de Luis ha sido Eduardo Farrés, colega y cómplice de aventuras musicales; por años Eduardo y yo charlamos del flaco sin agotar jamás los tópicos, así que para mi es natural convocarlo al programa y continuar estas charlas al aire.

El programa de hoy captura esos momentos. A mis otros amigos les digo que espero disfruten el programa y de una buena vez le den una oportunidad a Spinetta y su obra.




miércoles, 27 de enero de 2016

SPINETTA 1 - CIELO EN BLANCO, ENORME, LEJÍSIMO...





Corría 1988. El país estaba convulsionado y el gobierno de Raúl Alfonsín se caía a pedazos. Había levantamientos militares y un clima de mucha tensión en las calles. 1988, año en que moría Alberto Olmedo y Ernesto Sabato recibía el Premio Cervantes. Soda Stereo llenaba de música las radios latinoamericanas con 'Doble Vida' mientras que el Dictador Pinochet era derrotado en un plebiscito y dejaba, finalmente, el gobierno de Chile. Por esos años Luis Alberto Spinetta editaba uno de sus discos más bellos, el clásico 'Tester de Violencia', ¿Pero por qué un disco llamado 'Tester de violencia'?. Cuentan que una noche en La Falda tocaban Spinetta, Páez y García y debieron improvisar un escenario tras un alambrado para que no los golpeen los proyectiles que arrojaba la gente. Ahí, en una situación límite, a Spinetta se le ocurrió éste título, como si él mismo fuera una usina generadora de sensaciones hecha para testera la violencia.

El cuerpo como un laboratorio, el disco como una expresión de inmortalidad, las canciones como perfectas formas de testear la violencia (desde el arte).

La tapa del disco tiene un collage que envuelve un rojo (repleto de significados para Spinetta) y dentro se encuentra la cabeza entregada y cercenada de Luis, todo esto simboliza la "conceptualidad" de este trabajo, basado mayoritariamente en la obra de Foucault. Michel Foucault es uno de los filósofos más emblemáticos del postmodernismo, una corriente que niega la existencia o validez de los absolutos. Además de filósofo Foucault fue sociólogo, historiador, psicólogo y político, cuya obra profundizó acerca del concepto de locura y lo absurdo del pensamiento postmoderno.

"Alguien dijo una vez que la única diferencia que existe entre las personas que están dentro de las instituciones mentales y aquellos de nosotros que estamos fuera… es que nosotros somos la mayoría. Si ellos fueran la mayoría nosotros estaríamos dentro", reflexiona  el pastor Sugel Michelén. Para el filósofo y psicólogo francés Michel Foucault (1926-1984), sin duda alguna uno de los pensadores post modernos más influyentes del siglo XX, esto no era chiste, sino una teoría sociológica. Según él, son los que tienen el poder quiénes definen lo que es normal y lo que no lo es.

Cualquier sociedad puede definir la locura de tal manera que ciertas personas caigan en esa categoría y sean aisladas. Pero el poder no sólo determina la normalidad y la locura, sino también el conocimiento. Muchas veces se ha dicho que el conocimiento produce poder; pero Foucault le da vuelta a la mesa y afirma que de la misma manera el poder produce “conocimiento”. De modo que los que tienen el poder son los que determinan lo que es normal, lo que es justo y lo que es verdad. Según Foucault, éstos no son conceptos preexistentes que nosotros debemos descubrir, sino más bien algo que nosotros producimos y que los poderosos definen para mantener el control.


Una vez más, Spinetta mostrará su particular traducción artística de sus influencias filosóficas literarias del momento. El foco de inspiración estará centrado ahora en la figura de Foucault y la profunda comunión entre el artista y la obra cumbre del pensador: Vigilar y Castigar. Las lecturas del período reflexivo más desesperanzador de Foucault respecto al poder, atravesado por la crisis económica y política de la Argentina de fin de década, harán de Téster de violencia, una obra con características particulares que atravisean las canciones del disco. Spinetta contó que la temática de las mismas se alimentan en las visiones no eurocéntricas que le inspiraba Carlos Castaneda, una influencia constante en su música desde que lo descubrió a comienzos de la década de 1980.


Fragmento de un texto publicado en el sitio web www.rockeros-blog.blogspot.mx 







sábado, 23 de enero de 2016

BOWIE Y EL DOWNTOWN DE NUEVA YORK - ENTRECRUZAMIENTOS 2


Continuando con la conexión entre la escena neoyorkina del jazz actual y la obra final de David Bowie, "Blackstar", vamos a escuchar ahora el disco "Family First" del joven baterista norteamericano Mark Guiliana. Este álbum explora todas las posibilidades de un cuarteto acústico -Saxofón, piano, contrabajo y batería- y lo hace a través de sus en apariencia sencillas composiciones, pero que tienen un corazón intrincado; todo ello pensado específicamente en los miembros del cuarteto, amigos y compañeros de ruta todos ellos.

Al final escucharemos el trabajo de Mark en el celebrado disco que rubrica el corpus musical de David Bowie.












martes, 19 de enero de 2016

ENTRECRUZAMIENTOS 1


A estas alturas ya todo el mundo sabe que Blackstar, el disco final del gran David Bowie, fue grabado con lo más granado de la escena del jazz de Nueva York: Donny McCaslin, Ben Monder, Jason Lindner y Tim Lefebvre, más el apoyo en composición de Maria Schneider. Pero poca gente conoce en realidad el sólido trabajo de cada uno de estos músicos.

Coincidiendo con nuestra serie sobre el nuevo jazz neoyorkino, hoy les presentamos el disco Fast Future, del saxofonista y compositor Donny McCaslin; y quizás no es aventurado pensar que esta música haya sido el detonante para las sesiones que dieron origen a Blackstar. La fascinante mezcla de jazz con electrónica y una actitud bastante rocker en el mood general del disco resulta muy atrayente. Quizás Bowie, azuzado por la Schneider escuchó en el Iriddium -famoso club de jazz de la ciudad- un concierto con la música de Fast Future, que fue grabado prácticamente con la misma banda, y ahí comenzó  a bullir en su cabeza el germen de lo que hoy es su epitafio musical.

Así que, les invito a que descubran -los que no lo conozcan- a otro de los protagonistas del jazz de Nueva York, quien ya tiene asegurado un lugar en la historia del jazz por su impecable trayectoria, y en la historia de la música por haber coincidido en tiempo y espacio con el adiós musical de David Bowie.








 David Bowie junto al saxofonista Donny McCaslin en el centro y el trombonista Ryan Keberle en el estudio.

jueves, 14 de enero de 2016

PAUL BLEY, RETRATO ÍNTIMO, PARTE 2


El segundo programa dedicado a la vida y la obra del canadiense Paul Bley, recientemente fallecido, está armado a partir de dos registros discográficos que a mi parecer son geniales. El primero de ellos es el disco a piano solo titulado "Open, To Love", y publicado por ECM en 1973. dicho álbum fue un parteaguas en el acercamiento de un artista con su instrumento; generaciones posteriores de pianistas así lo atestiguan y testimonian. El segundo disco fue grabado entre tres extraordinarios estetas del jazz; y nigo "trío" porque el disco no está armado con el concepto clásico de este tipo de ensambles; sino mas bien es una conversación entre tres personalidades, con sus pausas y sus silencios, el disco se titula muy apropiadamente "Not Two, Not One" y acompañan al pianista Paul Motian en la batería y Gary Peacock en el contrabajo; este último instigador del encuentro.También este disco fue grabado para ECM.

Este es puues mi humilde tributo a un pianista excepcional. Espero que lo disfruten.








martes, 12 de enero de 2016

PAUL BLEY, RETRATO ÍNTIMO, PARTE 1


Antes de que una parte del mundo se cimbrara con la muerte de David Bowie, el universo entero del Jazz recibió con gran tristeza la noticia del fallecimiento del pianista canadiense Paul Bley, uno de los baluartes de la improvisación, considerado en su momento como uno de los diez pianistas más importantes de la historia del género.

Por todo ello, pero sobre todo por el amor y el asombro que siempre provocó en mi so obra discográfica, he decidido dedicar dos programas a celebrar su vida y su legado. En la emisión que les entrego hoy escucharemos algunos de sus primeros registros discográficos realizados en los años 50, en el corazón del siglo XX, y al final echaremos un vistazo a sus álbumes que representaron un rompimiento y un salto al vacío.








lunes, 11 de enero de 2016

EL OBSERVADOR


En un espléndido retrato publicado en la revista Cuadernos de Jazz, el crítico español dice lo siguiente de nuestro invitado en esta emisión: 


Jon Irabagon representa lo mejor del músico de jazz del siglo XXI. Tiene un gran dominio del instrumento, amplios conocimientos musicales, una habilidad pasmosa a la hora de improvisar y mucho carácter como compositor. Su mirada no es nada ortodoxa, pero no da la espalda a la tradición; es más, la conoce de sobra e introduce elementos de ella en su obra. En realidad, hay una nueva generación de jazzistas que da un nuevo significado al concepto de tradición: para ellos, tradición es Braxton, Cecil Taylor, Evan Parker o John Zorn tanto como Armstrong, Ellington, Bechet o Coltrane. El jazz es su herramienta principal, pero no la única. Beben de toda la música que encuentran y se resisten a encasillar la propia, llevando al límite una globalización que ya es inevitable para muchos de los músicos jóvenes. Ellos escuchan por igual a Charlie Parker, la Globe Unity Orchestra, Joe Lovano, Bilal, Cannibal Corpse o The Roots, y su música es más libre que nunca, y no me refiero a conceptos armónicos. Ya no hay que destruir para construir, basta con escuchar de todo, estar libre de prejuicios y afrontar todas las músicas con los oídos bien abiertos. Si nunca se deja de aprender, nunca se deja de evolucionar.

Hoy les ofrecemos dos momentos en la carrera discográfica del saxofonista John Irabagon; en primer término su disco debut como líder, titulado "The Observer" y luego completamos la emisión con algunos tracks de una sesión de improvisación libre grabada en 2011 en Alemania.

Dos momentos para disfrutar a uno de los músicos más interesantes de su generación.








jueves, 7 de enero de 2016

NEW YORK, NEW YORK


Sin duda la ciudad de Nueva York es desde hace un siglo la meca del Jazz. Por sus calles, sus garitos, sus lofts y sus clubes han caminado los mas grandes artistas del género y se ha creado alguna de la música más fascinante que nos ha hecho volar y soñar. Hoy en día, cuando parece que todos se han resignado a la falta de un mesías que tome el testigo dejado por titanes como Armstrong, Parker o Miles, una nueva camada de músicos le están cambiando la cara a la forma de hacer música que, más allá de las etiquetas, sigue siendo jazz por el espíritu de rebeldía e irrenunciable búsqueda que la anima.

Con el programa de hoy comenzamos una serie que intenta bucear en esta generación, compuesta por músicos venidos de muchas partes del mundo y que están contando su propia versión y su propia visión del mundo que les toca vivir y que se refleja en la música que nos comparten. Iniciaremos la serie con el baterista de Denver Rudy Royston, quien a sus 43 años graba su primer disco como líder luego de compartir escenarios y grabaciones con la primera línea de los jazzistas de esta escena neoyorquina. El disco se titula "303" y aquí se los presentamos. Esperamos que lo disfruten.







sábado, 2 de enero de 2016

UN AÑO COMIENZA...


... pero antes de que eso aconteciera nosotros hicimos nuestro propio tributo musical a ritmo de jazz, que esperamos disfruten en la emisión número 802 de nuestra serie.






martes, 29 de diciembre de 2015

SALUD, AMIGOS!



En el programa de hoy continuamos la charla con el querido amigo Tenoch Aguilar y aprovechamos para hacer algunos obsequios a nuestros amigos radioescuchas, todo ello por supuesto aderezado con buen jazz. Que lo disfruten.






jueves, 24 de diciembre de 2015

FELIZ NAVIJAZZ


El programa de hoy es el número 800 en la cuenta particular de esta serie, que empezamos el 31 de marzo de 2009. siendo una emisión a transmitirse en Noche buena, hemos decidido compartir el espacio con los amigos y las querencias...

Que lo disfruten, y felices fiestas.





jueves, 17 de diciembre de 2015

EL TIEMPO, ESE GUÍA CIEGO...


El baterista y compositor noruego Thomas Strønen nos presenta en este 2015 dos proyectos discográficos bien diferenciados en su concepción y sonoridad. En primer término tenemos "This is not a Miracle" el nuevo disco de Food, banda cofundada con el saxofonista inglés Iain Ballamy y que bucea en las profundidades de la electrónica mezclada con el jazz. Por otro lado está "Time is a blind guide" un ensamble acústico de cuerdas y percusiones con una propuesta de fusión muy original. Ambos discos están editados en el sello alemán ECM y aquí se los dejamos.











martes, 15 de diciembre de 2015

DE ANDALUCÍA A PORTUGAL


Amigos, esta noche les propongo hacer un viaje que nos lleva del Mediterráno al Tejo, es decir, de el calor y el color de Andalucía a la mágica luz de Portugal; y lo haremos de la mano de dos músicos que en su obra sintetizan su herencia, su terruño, y su educación musical, y transforman lo aprendido en un discorso enteramente personal, en donde conviven a la vez aires locales y globales.

Comenzaremos con "12 días", el más reciente disco del saxofonista gaditano Pedro Cortejosa, muy conocido en el jazz español por sus trabajos como líder y también por su labor como docente. en el disco que nos ocupa el maestro se puso el reto de componer un tema diario hasta completar doce . Con este puñado de temas ha grabado un álbum delicioso, con una sonoridad basada en la sencillez y un cierto puntito de riesgo.

para complementar este post les dejo un programa que se transmitió hace ya unas semanas. En esta emisión escucharemos el disco titulado "Sound It Out, del baterista portugués Joao Lencastre y su grupo Communion, donde por cierto, van a encontrar un guño a nuestra ciudad, la verde Antequera.

Que disfruten el viaje...







sábado, 12 de diciembre de 2015

BESTIA...


Tuve la fortuna de asistir a la edición número 3 del Bestia Festival, celebrado los días 5 y 6 de diciembre en el Lunario y el Auditorio Nacional. Teniendo como curador invitado al gran John Zorn, el Bestia fue un festín de sonoridades que reflejan el estado actual de la música de improvisación y riesgo que se hace en Nueva York, en el círculo de músicos que gira en torno a la figura de Zorn y su concepto de "Cultura radical judía"

Pero para hablar de ello quiero ceder la palabra al querido David Cortés Arce, quien realizó una espléndida crónica que aquí les comparto junto con los programas de esta semana, dedicados a las bandas Abraxas y Secret Chiefs 3.








JOHN ZORN'S PROJECTS: FUERA DE ESTE MUNDO

David Cortés


No hay palabras, se han evaporado. Ni un anuncio, ni un agradecimiento, del escenario no brota ningún vocablo, apenas alguna señal que se pierde en medio de la euforia. Sin embargo, ¿quién necesita del habla cuando el lenguaje de las notas musicales se explaya y conjuga bellamente?
Esta noche del Festival Bestia la ha curado John Zorn y la selección es atípica. En 2004, el saxofonista compuso, en tres meses, trescientas composiciones a las que agrupó bajo el título Masada Book Two. Book of Angels y que ha entregado a diferentes colectivos para su grabación. El primer libro está constituido por doscientas composiciones que se grabaron por la banda Masada, integrada por el propio Zorn, Joey Baron (batería), Dave Douglas (trompeta) y Greg Cohen (contrabajo). Actualmente se han registrado veinticinco volúmenes de este libro y todos los grupos de esta noche, salvo Bladerunner, han editado un disco en esta serie amparada por el sello del compositor: Tzadik Records.


Abre el grupo mexicano Klezmerson con el ensamble de lujo, expandido, integrado por Benjamín Schwartz (dirección, viola, teclado), María Emilia Martínez (flauta, teclados, coros), Carina López (bajo), Federico Schmucler (guitarra), Carlos Metta (jarana), Gustavo Nandayapa (batería), Chatrán González (percusión), Rodrigo Garibay (sax), Javier Rodríguez (trompeta) y Reiner Toledo (trombón). Hincan el diente a esa propuesta de son, klezmer y surf, y lo hacen con corrección, vuelven ese amasiato impúdico entre géneros un todo armónico y delicioso. Se escuchan asentados, entre ellos la comunicación fluye y se expande a los presentes. Ese ritmo que a veces se mueve entre el mambo y el afropop es comandado con tino por Benjamín Shwartz, que cede continuamente la voz a sus músicos y en donde metales, flauta y percusiones aportan colorido. El resto de los instrumentos no se queda a la zaga, impera la unidad de grupo y el sabor de un lujoso comienzo.


No obstante, nada te prepara para lo que viene. Es como si de pronto sonara una estruendosa bocina y al voltear te vieras arrollado por un camión. El impacto, el volar por los aires, ver tu vida pasar, caer, sentir el dolor y el agobio de no saber si vives, mueres o sueñas, para finalmente levantarte y darte cuenta de que aún sigues vivo, es lo que sucede los siguientes treinta minutos.
Abraxas, la banda estadounidense-israelí integrada por Aram Bajakian y Eyal Maoz, guitarras; Kenny Grohowski, batería; y Shanir Ezra Blumenkranz, gimbri (cordófono del norte de África), devastan el lugar de principio a fin. No hay un momento de reposo. Blumenkranz atiza el ritmo desde las primeras notas y con Grohowski crea una alfombra que permite a Bajakian y Maoz atacar sus instrumentos como si no quisieran dejarlos vivos: disonancias, melodías, atmósferas, simplemente exploran todo lo que pueden en media hora. Mucha fuerza, energía desmedida. No es competición, pero Abraxas quiere llevarse el primer lugar.

El intermedio permite asimilar lo escuchado. La pausa asienta los sentidos y da pie a la entrada de Secret Chiefs 3, proyecto estadounidense liderado por Trey Spruance, que hace frente a la noche con un comienzo más reposado, acompañado por Eyvind Kang (violín), William Winant (percusión vibráfono), Shanir Blumenkranz (bajo), Kenny Grohoski (batería), Matt Lebofsky (teclados) y Jason Schimmel (guitarra). Si bien su música es menos demoledora, su construcción es más compleja en cuanto a que genera bloques de sonido que yuxtapone de tal manera que los cambios de tiempo, las paradas, los arranques y los matices están a la orden. Sus composiciones, en las cuales encontramos elementos de klezmer, también abrevan del metal. Cuando esto acontece, Secret Chiefs 3 revela el rostro duro. Violín, vibráfono, teclados, dotan de otros colores a la música del grupo que tiene en un fino hilado una de sus principales cualidades.

¿Y el cierre? No es fácil estar frente a leyendas y no sentir el peso de las mismas. Bladerunner es un súper grupo que tiene en sus filas a John Zorn (sax), Bill Laswell (bajo) y Dave Lombardo (batería). Un power trio que se presenta en directo muy esporádicamente, no ha grabado nada oficialmente y que descarga un set de improvisación y poder bastante breve, pero que no obstante muestra talento, oficio. Laswell en muy buena forma, aunque un poco contenido; Zorn al sax extrae esos graznidos y ruidos que ya son su marca registrada, aunque también construye líneas melódicas que por instantes pugnan por hacerse escuchar en medio del firme percutir de Lombardo, quien lo mismo se maneja con fuerza bruta que en delicados matices cuando hay oportunidad. ¿De qué genes están dotados estos músicos capaces de crear esa aura sonora sin tocar con frecuencia entre ellos?
Para el encore, Bladerunner invita a Grohowski (quien se enzarza en una lucha con Lombardo) y a Spruance (quien hace un “ruidoso” solo) y arman una masa sonora densa, caótica, amorfa y con pocos espacios.

El público mexicano, aunque ya ha visto muchos músicos de gran nivel, se merecía una noche como ésta. Fuera de este mundo.

miércoles, 9 de diciembre de 2015

MUNDO ARJO


La calidad de la música que proviene de Argentina siempre es extraordinaria. En esta entrega les quiero proponer la escucha de dos programas en donde aborde el trabajo de dos artistas muy destacados en la escena contemporánea de aquél país.

En primer término tenemos a César Franov, quien cobró relevancia como miembro del grupo Spinetta Jade en los años 80 del pasado siglo, y que sigue participando en diversoa proyectos. En esta ocasión escucharemos material de su disco "Sonidos de aquel día" de 1987

En segundo término escucharemos el disco debut como líder del multiinstrumentista Pedro Aznar. Este disco se editó en 1982, previo al viaje del músico a los Estados Unidos, donde se integraría al grupo de Pat Metheny.

Dos propuestas muy interesantes venidas del Cono Sur que estoy seguro disfrutarán.













lunes, 23 de noviembre de 2015

SUENA LA FILO, SUENA EL JAZZ


Con bastante retraso y con una disculpa a nuestros habituales seguidores posteamos por fin los dos programas que dan cuenta del paso de dos estrellas consolidadas del jazz hispanoamericano en la Feria Internacional del libro de Oaxaca. En primer termino el Trio de Abe Rábade, quien encantó a la concurrencia del Centro Cultural Santo Domingo con un jazz incendiario y muy orgánico, con guiños a su anterior visita a Oaxaca y con un pie puesto en el nuevo disco que justo por estos d{ias se acaba de editar. En segundo término el saxofonista argentino Luis Nacht, quien vino a presentar un precioso libro-dicso con música suya y textos del escritor Ricardo Piglia.

Jazz para todos los gustos en el mejor de los escenarios posibles, la fiesta de las letras y el arte, la FILO 2015.