martes, 26 de mayo de 2015

ARDE LA CALLE


La segunda mitad de los años 80 fue prolífica en buenas bandas de rock en español. Desde España, desde Argentina y desde México grupos de muy distintas tendencias se aglutinaron en torno a una etiqueta que, como todas las etiquetas, se quedó corta para designar la identidad musical del rock que se hizo en esos años: Rock en tu idioma.

Radio Futura llegó desde la movida madrileña a conquistar latinoamérica con su música pegajosa y sus letras mordaces, debidas a la autoría de Santiago Auserón, que junto a su hermano fundaron el grupo en 1979. Luego de una carrera memorable se separaron en 1992 y Santiago comenzó su carrera solista bajo el nombre de Juan Perro. A lo largo de su trayectoria, el compositor y cantante, también estudiante de filosofía en su juventud, desarrolló una propuesta que mezclaba el rock, el jazz y los ritmos caribeños con letras cada vez más interesantes.

¿Por qué les cuento esto? porque he tenido la fortuna de conseguir una grabación que Santiago Auserón realizó en 2007 con la Original Jazz Orchestra, una banda de estudiantes de la afamada escuela barcelonesa Taller de Musics. El resultado es muy sabroso y gozador, con nuevas versiones a clásicos temas de Radio Futura y Juan Perro. 

Música que nutrió mi adolescencia y que sigue creciendo, mutando y transformándose, como espero también esté sucediendo conmigo...






domingo, 24 de mayo de 2015

ELOGIO DE LAS CONVERSACIONES


Entablar un diálogo que sea profundo, rico y productivo no es cosa fácil; tiene que haber mucha disposición de los que charlan, sobre todo a escuchar al otro; la posibilidad de dejarse sorprender para luego enriquecer el diálogo y hacerlo crecer. Hablar así es una juego de improvisación de altos vuelos.

Y justamente eso es lo que nos proponen dos de las figuras más prominentes del jazz contemporáneo, quienes en el año 2014 se metieron a un estudio de grabación en Nueva York y conversaron, así, sosegadamente, con la sabiduría y la experiencia que dan los años.

Ahora nosotros seremos testigos de esta conversación, cuya luz nos llega a través del disco que hoy les ofrecemos.

Este programa, por cierto, está dedicado a María, por tantas conversaciones...







domingo, 17 de mayo de 2015

VIVA LA BANDA


Hace una semana nos visitó en la ciudad de Oaxaca el trompetista, arreglista, compositor y director Joe D'Etienne, quien lleva más de dos décadas viviendo en nuestro país y colaborando en la formación de músicos y ensambles. Además de esto, Joe dirige desde hace varios años su propia Big Band, con la que grabó en el año 2010 el disco titulado "What's the Rush?"
Tuve la oportunidad de platicar con él y en esa charla no sólo me contó sobre cómo decidió radicar en México, sino que además habló sobre el desarrollo del jazz en nuestro país entre otros temas.

Ya encarrerados en el gusto de escuchar música de Big Bands, completamos la semana escuchando un programa en el que comparten el espacio dos formaciones legendarias; las orquestas de Count Basie y Stan Kenton, con sendos discos grabados en la década de los años 50 del pasado siglo.

Así que a disfrutar del arte de la Big Band...














viernes, 8 de mayo de 2015

EN EL PRINCIPIO FUE EL PIANO


Keith Jarrett llega a los 70 años en plenitud de forma
y como un sabio samurai sus movimientos rozan la perfección
y llenos de sencillez encierran una historia de erupciones, cataclismos, hecatombes,
éxtasis, arrebato
Fundido con su piano Keith es una fuerza de la naturaleza.

Bienvenido a tus primeros 70 años de vida, maestro.





















jueves, 7 de mayo de 2015

NOVEDADES


Nos ponemos al día con el trabajo de los nuevos valores del jazz internacional. En el programa de hoy escucharemos el disco debut del pianista de origen coreano Enoch Lee, graduado con honores del famosísimo Berklee College of Music. Temas originales con mucha inventiva, aunque aún buceando a tientas, intentando encontrar una voz propia.

Por otro lado, escucharemos un trabajo reciente del guitarrista italiano Bebo Ferra, a quien ya hemos programado en nuestra emisión. Se trata de un disco a trío, que abreva del rock y la sicodelia, fenómenos boyantes en los años 70 del pasado siglo pero que hoy tienen un regusto a nostalgia inposible de no detectar.

Esperamos que disfruten del viaje.







sábado, 2 de mayo de 2015

UNA CELEBRACIÓN


La instauración oficial del Día Internacional del Jazz por parte de la UNESCO ha dividido las opiniones de quienes participan en el género. Los hay quienes agradecen que se reconozca de esta forma al jazz; pero también existe quien, con sólidos argumentos, rechaza que un día internacional del jazz sirva en la realidad para algo.

Mientras el debate continúa, nosotros, desde nuestro pequeño programa, damos paso a lo que está por encima de cualquier discusión, la música. Las dos emisiones transmitidas esta semana están dedicadas al tema, así que esperamos que las disfruten.









martes, 28 de abril de 2015

QUE BELLO ES EL CAMINO A CASA...


Después de una larga trayectoria y un puñado de discos memorables, el pianista y compositor cubano Omar Sosa nos ofrece "Ilé", un álbun de madurez plena, donde la música está al servicio de una idea fundamental, la del regreso a casa. A través de composiciones que esconden capas y capas de texturas uno va adentrándose en la profundidad del discurso de Omar, que es más espiritual que otra cosa. 

Hoy les ofrecemos la música de uno de los más interesantes creadores de aquello que englobamos en el concepto de "Jazz Latino"

A ver qué les parece...















martes, 21 de abril de 2015

THE JOY OF LIFE


Siempre que escucho a Cyro Baptista me lleno de alegría. Quizás porque es la alegría un ingrediente fundamental en su música, más alla de la diversidad de los proyectos en los que el brasileño siempre está involucrado.

Cyro visitó recientemente nuestro país; con ese pretexto realizamos este programa a dos bloques; el primero de ellos contiene la música de su proyecto titulado Beat The Donkey. La segunda parte del programa está dedicada a su colaboración con el maravilloso pianista Manfredo Fest.

Dos caras de una misma moneda. La música de Cyro Baptista como epítome de alegría. Dijo Charly García: "La alegría no es sólo brasilera", pero en este caso sí que lo es...

Que lo disfruten.





sábado, 18 de abril de 2015

ARDIENTES NOCHES DE JAZZ


Oaxaca tiene noches mágicas, y en varias de ellas el jazz es el motor, la chispa que las ilumina. Poco a poco nuestra ciudad va consolidando una escena vibrante que se nutre con la visita de talentosos músicos venidos de otras tierras. A veces el que regresa es un paisano nuestro que se ha ido a estudiar y entremedio ya ha hecho vida lejos de Oaxaca.

El programa de hoy recoge dos actuaciones memorables; la primera de ellas con el guitarrista oaxaqueño Beto Jiménez como líder; la segunda con el baterista defeño Enrico Solano como invitado estelar. La música aquí contenida es abrasiva y se alimenta con la energía de un puñado de escuchas fieles y participativos. si usted nunca se ha dado la oportunidad de vibrar con una noche de jazz en Oaxaca, ¿qué espera? Ojalá que este programa lo anime.






martes, 14 de abril de 2015

MUSICA PARA MIRAR HACIA LO ALTO


Con sus obvias diferencias, las obras que les presentamos hoy tienen una raíz común: la inquietud estética de sus creadores por hermanar espiritualidad y música. En primer término la Misa en Jazz compuesta por el mexicano Tino Contreras, que parte de ejercicios musicales formales para desarrollar una suite variada y por momentos dispersa, pero que retrata muy bien una época y un modo de entender el jazz en aquellos años 60 del pasado siglo. Por otro lado, la obra de Chucho Valdéz, Misa Negra, se arraiga profundamente en la tradición polirítmica de los Yorubas, e inserta el lenguaje contemporáneo del jazz en una apuesta musical mucho mejor lograda que la del baterista mexicano.
Les dejamos aquí ambas piezas, con el añadido de escuchar de viva voz al propio Tino Contreras contando cómo fue la génesis de su Misa en Jazz. 

Espero que disfruten el programa







lunes, 30 de marzo de 2015

HONOR A QUIEN HONOR MERECE


En el año 2004 me fui a Europa en una suerte de viaje iniciático; tenía muchas dudas sobre las cosas que estaba haciendo, incertidumbres sobre el camino a seguir... me sentía perdido. Así que me largué a vagar dos meses, solo, hablando poco y andando mucho; pensando, pensando.

En ese viaje sucedieron encuentros definitorios para mi, y uno de ellos fue con Juan Claudio Cifuentes, decano de los críticos de jazz en España. Lo conocí la víspera de mi regreso a México; hablamos horas en la madrugada madrileña, y al final nos despedimos como dos amigos entrañables. Ocho años después volvía verlo, y me dio gusto saber que se recuperaba después de haber tenido graves problemas de salud, y que su pasión por el jazz y por la radio seguía intacta.

Para mí el Cifu fue un ejemplo de integridad. En los momentos que que dudaba de que a alguien le importara mi trabajo me acordaba de él y el panorama cambiaba. Asñi de fuerte fue su impronta en mi, a pesar de habernos visto sólo un par de veces.

Hoy que el Cifu ha partido lo recuerdo con mucho cariño, y mi mejor manera de rendirle tributo es intentando ser íntegro en mi labor. Estos dos programas que hoy les presento son un pálido recuerdo de esas dos veces que coincidimos. Hubo mucho más que las grabadoras no registraron, pero que llevo en el corazón para siempre.

Hasta pronto, querido Cifu, gracias por tu legado.









lunes, 23 de marzo de 2015

ORGULLO MEXICANO


Hablar de Héctor Infanzón es referirse a uno de los grandes maestros del piano en México. Al lado de grandes como Mario Patrón, Eugenio Toussaint y Enrique Nery, ya forma parte de la historia del jazz en nuestro país. Sin embargo, Héctor ha sido mas bien parco en la edición de discos propios. Por ello el disco que hoy les presentamos constituye un verdadero tesoro, se trata de un álbum doble donde el maestro mezcla a partes iguales composición e improvisación a piano solo. "Impulsos" es el título de la grabación que les invitamos a disfrutar en este programa.







viernes, 20 de marzo de 2015

MUSICA CINEMÁTICA


Este sábado 21 de marzo los habitantes de la ciudad de Oaxaca vamos a tener el raro privilegio de ver en concierto a dos de las bandas que desde el underground están marcando rutas sonoras al futuro. En primer término la banda El Gabinete, fundada en 2006 por el multiinstrumentista e inventor Daniel Aspuru, autoerigido como Secretario de Cultura de ese combo músico-visual. Con una propuesta sonora de paisajes amplios, de referencias cinematográficas y abrevando de la realidad que les circunda, El Gabinete ha construido una sólida trayectoria reflejada en tres discos oficiales. En segundo lugar está la más reciente aventura sónica del músico y compositor de vanguardia Steven Brown, quien radica desde hace más de 20 años en nuestro país y ha sido felizmente inoculado con las tradiciones y las múltiples culturas que conviven en esta convulsa y frenética geografía que llamamos México. La banda se llama Ensamble Kafka y surgió a raíz del soundtrack que Steven compuso para el documental titulado "El informe Toledo" de Albino Álvarez.

Así pues, hemos aprovechado la circunstancia de que El Gabinete y Ensamble Kafka darán un concierto en el teatro Macedonio Alcalá para conversar con algunos de sus integrantes e intentar desentrañar la propuesta de estos artistas de la emergencia...





martes, 17 de marzo de 2015

AMOR ETEREO


La música del pianista sueco Bobo Stenson tiene una cualidad evocadora muy particular. Su tratamiento del instrumento lo acerca mas a los cantantes, con una cualidad prístina y a la vez crepuscular. En el pasado Festival EuroJazz tuvimos la oportunidad de presenciar la magia de este maestro en vivo, y hoy en el programa vamos a compartirles su disco titulado "Goodbye", grabado en Nueva York en abril de 2004.

Como un plus les dejamos esta maravillosa interpretación de "Alfonsina y el mar", grabada para la televisión sueca. Esperamos que disfruten de esta magia...







martes, 10 de marzo de 2015

TOM SAWYER Y EL JAZZ


Si pudiéramos hablar de una formación que resuma tradición y canon en el jazz es sin duda la del trío de piano, contrabajo y batería, el ensamble perfecto para hacer interplay, para navegar en equilibro entre las composiciones y la improvisación. Puede decirse que el Arte del Trio está consolidado a partir de lo realizado por grupos incombustibles como los de Evans-LaFaro-Motian, Jarrett-Peacock-DeJohnette y Mehldau-Grenadier-Rossy.

Pero frente a tanto clasicismo tendría que haber su contraparte iconoclasta, representada sin duda por The Bad Plus, la banda conformada por Ethan Iverson al piano, Reid Anderson al contrabajo y David King a la batería. Desde su debut discográfico en el año 2000 demostraron que todos los mitos en torno a cómo debe sonar este particular ensamble en el jazz podían ser derrumbados con gracia y mucho humor ácido.

Hoy les presentamos material de dos discos de esta banda genial, donde lo mismo hacen temas cortos que descabelladas versiones a temas del rock, el pop y la electrónica.

Será un viaje alucinante que no se pueden perder...





jueves, 5 de marzo de 2015

HERENCIA


El baterista, pianista y compositor Jack Dejohnette ya tiene un lugar en la historia del jazz por sus aportaciones a esta música. Su carrera es intachable y así lo demuestra su amplia discografía.
Sin embargo, uno de sus proyectos más emocionantes de los últimos años aún no tiene un disco oficial, o al menos es lo que yo sé.

Esto es raro tomando en cuenta la original propuesta de esta banda, liderada por el baterista, pero complementada por dos jóvenes maestros, que además llevan en la sangre la herencia de gigantes. El bajista Matt Garrison es hijo del contrabajista Jimmy Garrison; y el saxofonista Ravi Coltrane es el más pequeño de los hijos del gran John Coltrane. La música que este trio nos ofrece oscila entre las composiciones siempre inquietentes de Jack y la improvisación libre, aderezada además por sutiles toques de electrónica aportados por Matt Garrison. 

Hoy los escucharemos en una transmisión de radio que recoge su actuación en el festival de jazz de Lausanne el pasado mes de noviembre. Así, mientras esperamos un disco de estudio, podemos disfrutar de esta original propuesta.













jueves, 26 de febrero de 2015

DONDE TODO EMPEZÓ


En 1973 el pianista norteamericano Keith Jarrett de 28 años y el productor alemán Manfred Eicher editaron el disco "Solo concerts Bremen Lausanne", que marcó el inicio de la relación entre Jarrett y la improvisación libre en memorables conciertos y grabaciones que ya quedan para la historia como grandes monumentos de la creación espontánea. Apenas dos años después de la edición del disco que hoy nos ocupa ECM publicaba "The Köln Concert", el disco de piano solo más vendido de la historia.

Hoy les propongo que cierren los ojos y disfruten de este mágico momento donde todo empezó; la simbiótica relación de un hombre excepcional con su instrumento.

Y gracias a Anvar por recordarme la maravilla de Keith...








martes, 24 de febrero de 2015

RECORDANDO A CLARK TERRY


Ha muerto Mr. Mumbles... pero hoy lo recordamos con dos discos separados en el tiempo pero unidos por la impresionante vitalidad del trompetista oriundo de St. Louis. Su legado es inmenso y nos toca a nosotros atesorarlo, así que lo menos que podemos hacer por ahora es disfrutar su música y compartirla.

Hasta pronto, maestro.









viernes, 20 de febrero de 2015

RAZONES DE LA SINRAZÓN


Hoy tengo una razón muy poderosa para adelantarme en comentar el programa 712 en vez del anterior (que por cierto ya está en el player del blog...)

Más allá de su extraordinaria cualidad lúdica y chispeante
Más allá de la estatura de los músicos involucrados
Más allá de la alegría que emana este disco, sencillo y deslumbrante a la vez...

Mas allá de todo ello, hoy quiero que escuches con atención esta música
Que es un poco la música que por estos días repiquetea en mi corazón.










lunes, 16 de febrero de 2015

TALKING ABOUT DRUMS


Que el baterista mexicano Antonio Sánchez está de moda, eso lo saben todos en el mundillo cultural. Esto a propósito de su Drum Score realizado para la extraordinaria cinta del infumable Iñárritu. Birdman, lo he dicho varias veces, no alcanza la estatura de obra maestra debido al desmesurado ego de su creador... Ni modo. Pero la participación de Antonio en la música es deslumbrante.

Pero además de esa extraordinaria labor en el filme, Antonio grabó recientemente un disco que es como la culminación de un sueño personal. Un álbum que reúne a las ligas mayores del jazz que asienta sus reales en Nueva York. Hoy les presentamos ambos trabajos y espero en verdad que los disfruten, porque como un plus podremos escuchar al propio Antonio hablando sobre Birdman y su espléndido disco Three Times Three.