jueves, 18 de diciembre de 2014

PIERANUNZI RECARGADO


Antes de comenzar a compartirles los programas especiales que hacemos cada fin de año, quiero dejarles estos dos programas donde me adentré en dos discos fascinantes que reflejan la colaboración entre el veterano pianista italiano Enrico Pieranunzi con el contrabajista norteamericano Scott Colley y el baterista mexicano Antonio Sánchez. En la reciente visita de Antonio a la nuestro país tuve la oportunidad de hablar con Antonio sobre esta colaboración y coincidió conmigo en que esta aventura musical fue muy energizante para el pianista, poseedor de un sonido más lírico y lleno de musicalidad. Quienes conocen la trayectoria de Pieranunzi podrán apreciar en la música contenida en estos discos una pulsión distinta, casi un tour de force entre este muy interesante trío.

Saludos a todos y feliz inicio del fin del año...











martes, 16 de diciembre de 2014

IN MEMORIAM


El pasado 11 de diciembre falleció en la ciudad de Oaxaca el periodista Rafael Bermúdez Santiago, a los 77 años de edad. Don Rafael fue director y fundador de los semanarios Hora Cero y La hora, que fueron importantes bastiones del periodismo independiente a partir de los años 80 del pasado siglo.

Fue en los años 90 cuando yo conocí a Rafael Bermúdez, a partir de la publicación en La Hora del suplemento juvenil "Bacilosaurio", que tuvo una breve pero intensa vida. Posterior a esa aventura editorial me integré como reportero al semanario, primero cubriendo la fuente de salud y más adelante la fuente cultural, hasta que eventualmente fui coordinador del suplemento cultural Umbral.

En esos años la directora del semanario era Gabriela Bermúdez Santos, hija de don Rafael. Una talentosísima joven que falleció trágicamente a los 26 años en un accidente carretero en 1996.

Esos fueron años formativos para mi, los años de mis comienzos en la aventura radiofónica que es también aventura de vida. Años en que hice amistades que permanecen hasta hoy. Y en esa etapa don Rafael y sus hijos fueron una familia para mi. A todos ellos está dedicado el programa de esta noche, en la que recupero un disco y un texto que retratan de manera bastante nítida mis impresiones de esos años. 

Aquí los comparto ahora con ustedes, esperando que este abrazo sonoro llegue al alma de mis amigos muertos, pero presentes...

Salud.






SONORA PARED
AZUL CON LECHE
Oscar Javier Martínez



Para la Gaby, ¿pa’ quién más?


Acabo de terminar la edición de mi programa, el número 48 de esta aventura radiofónica llamada El Sexto Continente. La emisión estuvo dedicada al músico mexicano Gerardo Bátiz, y concretamente a su disco de 1986 “Azul con Leche”. Son las 12 y media de la noche y, como dice la canción: “los recuerdos se me agolpan en la mente”

En 1995 los mexicanos padecíamos los embates del llamado “error de diciembre”. Un nuevo presidente encaraba el primer aniversario del Zapatismo y del Tratado de Libre Comercio, la resaca por la muerte de Colosio y el final del sueño, aquél que nos espetaba a la cara que siempre no, no éramos aún parte del primer mundo. Pero 1995 fue también muchas cosas, pequeñas cosas domésticas para nosotros, los que caminamos cada día por las calles de esta ciudad grande, este pueblote que llamamos país. 

Aunque arrancó en noviembre de 1994, fue hasta el año siguiente que realmente comenzó a funcionar bien “El bar fantasma”, mi primera experiencia radiofónica. Era una emisión de medianoche; Gonzalo Santiago y yo transmitíamos en vivo cada miércoles desde las instalaciones de Radio Universidad, y el pretexto era la poesía, la música y todo lo que los habitantes de la noche quisieran compartirnos. El programa duró 10 años, con alguna que otra interrupción, y fue mi gran escuela para estos menesteres.

Por aquel entonces trabajaba como reportero en el semanario “La Hora”… o al menos lo pretendía. Escribía sobre rock, en especial el rock oaxaqueño; de esta manera conocí a personajes entrañables cuyas amistades sobreviven hasta hoy: David Morales, quien comandaba al grupo Ruina de Jade; Marco Antonio Reyes, “el Bicho”, quien también hacía sus pininos en XEUBJ con “Bichos en el espacio”, y Thorvald Pazos, que había pasado de hacer radio y tener una tienda de discos a grabar grupos locales en producciones modestas pero que forman parte ya de la historia local. Por aquél entonces mi afición por el jazz comenzó a crecer, escuchando las joyas discográficas que guardaba la fonoteca de la estación ( y digo “guardaba”, porque muchos de esos discos se han ido perdiendo, para vergüenza de quienes han metido la mano por ahí). Discos de acetato en primeras ediciones con un hermoso diseño, con memorables sesiones de grabación, donde convergieron algunos de los más grandes músicos que jamás conocí: Oscar Peterson, Stephane Grapelli, Miles Davis, Charlie Parker…

Mi jefa en el semanario era Gabriela Bermúdez, una mujer llena de ideas, con un claro sentido de la responsabilidad periodística, talentosa, muy alegre, buena bailarina, explosiva, amorosa, leal, con una belleza mestiza que quitaba el aliento… Siempre fue paciente con mis intentos de escribir, aunque nunca dejaba pasar la oportunidad de recordarme que el mundo no giraba en torno a mí. “¿Te crees mucho, pinche oxama?” me decía entre risas, luego de destrozar mis notas en la minúscula redacción que La Hora tenía en las calles de García Vigil.

Alguna vez en ese turbulento 1995 la invité a mi programa. Le pedí que leyera poesía de Rosario Castellanos y lo hizo maravillosamente, sin prisas, con dulzura, pero no exenta de sensualidad. La radio y el periodismo reforzaron nuestra amistad. Ella era como mi hermana mayor, como una cómplice que además entendía mis esfuerzos y en vez de desalentarlos, los apoyaba. Las visitas a su casa de El Rosario se hicieron frecuentes. En una de esas visitas me invitó un té, puso una luz tenue y con toda ceremonia me leyó el I Ching. A veces me invitaba a desayunar. Un día me roló una copia de un disco de Keith Jarrett que yo andaba buscando y que ella poseía; y así, en una de esas, apareció el Azul con Leche.

Ya no recuerdo cuándo ni cómo fue, pero no importa. Hoy, mientras escucho el disco, puedo ver de nuevo a Gabriela bailando en medio de la sala, con la falda amplia revoleando sobre sus piernas, con la sonrisa fresca a flor de labios, con los ojos entrecerrados y lanzando su grito de guerra: ¡Sihua! En algún momento me lo grabó en un cassette. “Para el bar”, me dijo, y en el programa siguiente se lo compartí al público. Muchas veces he vuelto a ese disco, a sus sonoridades llenas de trópico y de mar, a sus historias contadas en son de cumbia y jazz. Me encanta la voz de Cecilia Engelhart tejiendo texturas sobre el piano y el Steel Drum de Gerardo. Me encantan los títulos de las rolas: La Cocola, En Fa, Ya te estás poniendo flaca. Pero sobre todo me encanta su sabor a café y tardes lluviosas en la casita de Gabriela, mientras la miro bailar, mientras mi pecho late con fuerza…

Gabriela Evarista Bermúdez Santos se fue un 26 de diciembre de 1996, a los 26 años de edad. De todos los años que conviví con ella, el recuerdo imborrable se estaciona en 1995, cuando la inocencia aún era posible a pesar de la atroz realidad; a pesar de un país que se nos empezaba a deshacer entre las manos. A ella le agradezco muchas lecciones de vida, sus lecturas del I Ching, sus palabras que calaron hondo en aquel arrogante muchachito flacucho y narigón. De cuando en cuando, si me ataca la nostalgia, voy a un estante, cojo el cassette y dejo sonar elAzul con Leche mientras cierro los ojos, intento un paso de baile y lanzo aquél grito de guerra:

¡Sihua!

miércoles, 26 de noviembre de 2014

MEXICANISTA


El pianista, compositor, arreglista y director musical Enrique Nery nos dejó una obra fonográfica que se antoja breve. Sin embargo, entre los discos que editó como líder de banda o a solas con su piano existen verdaderas joyas que amplían y enriquecen el panorama de la música contemporánea de nuestro país. Enrique era un enamorado de las sonoridades mexicanas; el folclor y las canciones populares fueron una influencia muy importante en su propia producción musical. 

Como una suerte de declaración amorosa, el disco titulado "Mexicanista" sintetiza su amor y su conocimiento de la tradición musical de nuestro país. en el álbum se pueden escuchar hermosos arreglos de temas tan conocidos como "Dios nunca muere" "La borrachita" y "Qué bonita es mi tierra", así como una versión con mariachi del tema "Cimarrón", del guitarrista y compositor Miguel Peña.

"Mexicanista es el disco que les presentamos en este programa. Vale la pena llenarse de esta música en fechas tan inciertas, en momentos de tanta tensión... Vale la pena recordar, sin nacionalismos a ultranza, que a quienes habitamos este suelo nos nutre la misma amorosa raíz. 

Espero de verdad que lo disfruten.




 El maestro Enrique Nery



Les dejo también un link a una muy interesante entrevista con el maestro... http://www.artist.mx/revista/archivos/879

martes, 18 de noviembre de 2014

VOCES...


Hurgando en el baúl de las viejas grabaciones me encontré con los discos debut de dos cantantes que son ahora muy destacadas presencias en el ámbito del jazz internacional. En primer término Magos Herrera, que en 1996 editó "Cajuina" a dueto con el pianista Felipe Gordillo. Luego Sandra Arán, quien ya viviendo en los Estados Unidos editó "Here and Now" con compañeros del Berklee College Of Music, donde a la sazón estudiaba.

Es muy grato ver cómo ambas han crecido una enormidad. Sandra vive en San Francisco y está dedicada sobre todo a la enseñanza; Magos ha construido una carrera ascendente que la ha llevado a grandes escenarios y a colaborar con artistas de talla mundial. Su último trabajo es un disco a dueto con el afamado productor y músico español Javier Limón.

Aquí les dejo este breve testimonio de donde todo comenzó. Espero que lo disfruten.






Magos Herrera


Sandra Arán

viernes, 14 de noviembre de 2014

XALAPA IN MY MIND


La historia del grupo de jazz Orbis Tertius es de larga data; han rebasado ya los cuarenta años de vida y siguen sonando, creando, buscando. Surgidos de manera improbable en la llamada "provincia mexicana", toda su carrera está marcada por momentos irrepetibles, circunstancias que les han permitido crecer y evolucionar.

En los programas que les presento esta noche haremos un recorrido por la carrera discográfica de Orbis Tertius, y escucharemos las opiniones y los recuerdos de Lucio Sánchez, bajista y compositor de la banda, que se integró a ella en 1972 y fue su director musical durante muchos años. Escucharemos también al periodista y promotor Luis Barria, quien nos da perspectiva histórica sobre el trabajo realizado por esta banda xalapeña entrañable.

























miércoles, 12 de noviembre de 2014

UNA BANDA INMORTAL


Nunca les hice mucho caso cuando en la década de los 90 del pasado siglo visitaba el tianguis del Chopo y los veía anunciados en foros como el Teatro de la Ciudad. No conocía su música; mi mente y mi apetito reclamaban otros manjares sensoriales. Luego ya fue demasiado tarde intentar redescubrir a una banda que parecía haber dormido el sueño de los justos.

Sin embargo, la música siempre encuentra sus caminos, y finalmente pude escuchar a Iconoclasta, la legendaria banda mexicana de Rock Progresivo, en el esplendor de sus primeras grabaciones, realizadas en los años 80. 

Esta noche les propongo un viaje por las intrincadas estructuras músico-narrativas de una banda esencial en la el panorama mexicano e internacional del Progresivo. Para algunos será el reencuentro con sonidos ya conocidos, pero para otros sin duda será un gran descubrimiento, como lo ha sido para mi.

Abrazos musiqueros...







martes, 11 de noviembre de 2014

ARI HOENIG, O LA BELLEZA DE LA MATEMÁTICA


Sin saber nada de su música, sin tener sospechas de su trabajo y su trayectoria, Itzel y yo nos apersonamos en el Zinco Jazz Club convocados por el concierto que ofrecería el baterista y compositor norteamericano Ari Hoenig. Lo único que sabíamos -o mejor dicho, lo único que sospechábamos- es que veríamos y escucharíamos un buen acto de jazz. Pero lo que al final sucedió escapa a una exacta descripción con palabras. La magia de una música que resplandece en su pureza y su dureza, el performance en estado de gracia. Ari Hoenig es como un duende, un espíritu infantil que irradia luz y la contagia, Y nosotros no tuvimos más remedio que rendirnos a su matemática infalible.

Aquí les dejo, entonces, un pequeño reflejo de esa mágica sesión, de la que Itzel y yo estamos tan agradecidos con la Vida.

Espero que la disfruten tanto como nosotros.















viernes, 24 de octubre de 2014

LA DESATANUDOS


El trío argentino de jazz La Desatanudos vino a la ciudad de Oaxaca en el año 2002 para ofrecer un concierto en un club de aquella época, hoy convertido en antro hipster. Traían bajo el brazo su primer disco, lleno de música incendiaria que no respetaba los géneros; una deliciosa combinación de improvisación libre, electricidad, jazz, rock y conceptos de la música contemporánea de concierto.

Mas de diez años después me entero de la existencia de un segundo disco de la Desatanudos, editado en 2011 bajo el nombre de "El rey de las palabras". La música sigue siendo incendiaria y el grupo acusa una madurez en las composiciones. Este es el álbum que les presentamos esta noche, y que una vez más nos da cuenta del estado de cabal salud que goza el jazz y la música contemporánea en la Argentina.

Que lo disfruten.










lunes, 20 de octubre de 2014

ETERNO SONIDO DE LA SORPRESA

Wayne Shorter acaba de cumplir 81 años. Una edad que para mucha gente representa decadencia, senectud, ocaso. Pero para el maestro no es más que una vuelta de tuerca en el universo de la improvisación, donde todo es nuevo cada vez... La vitalidad de esta leyenda del jazz sin duda se ha visto beneficiada por la alianza del veterano saxofonista con tres superestrellas más jóvenes que han encontrado ese punto de gracias que hace que la música se mueva en planos muy elevados. Me refiero a Danilo Pérez al piano, John Patitucci al contrabajo y Brian Blade a la batería.

El disco que escucharemos hoy es una verdadera joya, y nos demuestra que para el arte no hay edad, ni tiempo ni espacio limitante, sólo la libertad de volar sin red de protección.

Que en todo caso debería ser así también con la vida misma...









miércoles, 15 de octubre de 2014

¿PINTAR CON MÚSICA?


Arturo Stable es un percusionista cubano que en el año 2008 publicó un espléndido disco titulado "Notes on Canvas, donde nos muestra sus impresiones debidas a la contemplación de grandes obras maestras del arte pictórico. Aunque la idea no es nueva, el resultado en este caso es muy bueno, sobre todo por la inventiva de los arreglos y por supuesto por la calidad de los músicos involucrados, un verdadero allstar del jazz latino: Paquito D'Rivera, Osmany Paredes, Dafnis Prieto, Fernando Huergo y varios mas. A este grupo se suman las superestrellas Esperanza Spalding y George Garzone, así como dos grandes músicos mexicanos: Rafael Alcalá y Víctor Mendoza.

A mi particularmente me ha dado gusto encontrarme con el trabajo de este percusionista a quien conocí en los años 90 en Oaxaca, cuando venía regularmente a tocar junto a su padre, llamado también Arturo y extraordinario pianista. Fueron memorables los conciertos ofrecidos por el dueto en el viejo y entrañable espacio conocido como "El Sol y la Luna". 

Espero que disfruten esta velada tanto como yo.













martes, 7 de octubre de 2014

PACO CHARLÍN Y EL JAZZ GALLEGO


El Jazz en Galicia goza de cabal salud. Así lo demuestran cuestiones como la incesante actividad del Seminario permanente de Jazz de Pontevedra, la profusa edición de discos realizada por sellos como Free Code y la siempre ponderable actividad de los clubes de jazz, que en medio de la crisis galopante, siguen realizando esfuerzos heroicos para darle un espacio digno a esta música.

En el programa de hoy quiero presentarles la música de Paco Charlín, contrabajista, compositor, maestro y cofundador junto con el pianista Abe Rábade, del Seminario Permanente de Jazz de Pontevedra, institución que lleva 13 años de labor docente. Escucharemos también una breve entrevista con el director del Seminario, Luis Carballo. Esperamos que lo disfruten.






Paco Charlín

Músicos de Jazz frente al Teatro Principal. Pontevedra. Marzo 2014. Foto: Oxama













jueves, 25 de septiembre de 2014

MELANCOLÍA Y CAOS


La muy desafortunada noticia de la muerte del trompetista canadiense Kenny Wheeler nos ha entristecido profundamente. Sin embargo nos queda su obra como un legado, un corpus henchido de belleza, bondad y verdad. De su muy diversa discografía hemos escogido algunos temas para recordarlo esta noche. Buen viaje al maestro del caos melancólico. Su sonido seguirá encendiendo luces en el alma.







martes, 23 de septiembre de 2014

IRREPETIBLE...


Rafaél Alcalá incendió la noche oaxaqueña.

Y el programa de hoy es una pálida muestra de ese fuego que nos consumió.

Aquí se los dejamos.







lunes, 22 de septiembre de 2014

EL FUNÁMBULO


Conocí a Tony Cárdenas primero de oídas, a principios de los años 90 del pasado siglo, cuando en el mundillo del jazz nacional aún se recordaba con cariño a ese gran grupo que fue Antropóleo. El trío formado por Tony a la batería, Agustín Bernal al contrabajo y Héctor Infanzón al piano era ya una leyenda, sobre todo porque toda su magia había quedado atrapada en los escenarios que pisaron estos tres grandes, y en los corazones de quienes tuvieron la fortuna de escucharlos en vivo, pero no en una grabación que dejara testimonio para la posteridad. Antropóleo fue y se consumió en el fuego de los instantes.

Años después me volví a topar con Tony, pero esta vez ya capturada su potente batería en una grabación realizada al lado de Agustín Bernal al contrabajo y Rodrigo Castelán en el bajo eléctrico de 7 cuerdas. El disco "Niño", editado en 1997 es una belleza. Un instante irrepetible capturado esta vez para beneplácito de los fans de aquella batería escurridiza.

Hoy que ya lamentamos la desaparición física de Tony Cárdenas, vuelvo a los recuerdos prestados de las épocas gloriosas de Antropóleo y disfruto nuevamente de la magia de ese funámbulo travieso que fue, que sigue siendo el querido Tony.

hasta pronto, pajazzista












Héctor Infanzón, Armando Montiel y Tony Cárdenas



jueves, 18 de septiembre de 2014

RAFAEL ALCALÁ NOS VISITA EN OAXACA


El pianista, compositor, arreglista y educador mexicano Rafael Alcalá visita Oaxaca para ofrecer una Master Class. Yo tuve la oportunidad de conocerlo hacia el año 2004 en la ciudad de Xalapa, cuando participaba en las sesiones del JazzFest que por aquel entonces llevaba el músico Javier Flores-Mavil. La historia personal de Rafa ya es en sí muy inspiradora (en este enlace pueden conocerla, gracias a la pluma del colega Luis Barria) así que charlar con él fue en verdad muy interesante.


En el programa de hoy abordamos la música de Rafa y escuchamos un fragmento de aquella primera entrevista que le realicé en la capital veracruzana. El programa después tiene un final algo extraño relacionado con el cine francés que tendrán que descubrir por ustedes mismos. Espero que les guste.







miércoles, 17 de septiembre de 2014

AY NANITA...


Justo antes de hacer el cambio de días y horarios de nuestro programa arribamos a la emisión número 666 de esta emisión. Para no escurrir el bulto a semejante cifra decidimos hacer un programa especial. Se los compartimos esta noche junto con un video de la banda inglesa Iron Maiden, favorita entre mis favoritas, interpretando el tema homónimo de su disco de 1982. Este disco representó el debut con la banda del extraordinario cantante y compositor Bruce Dickinson, una de las grandes voces del Hard Rock y el Heavy Metal.













martes, 16 de septiembre de 2014

CAMBIANDO...


Se ha concretado un pequeño cambio en los horarios y los días de transmisión del programa en la Corporación Oaxaqueña de Radio y Televisión. Ahora podrán escucharnos en Oaxaca los días martes y jueves de 10 a 11 de la noche, por el 96.9 de FM.

La página de la CORTV es esta: www.cortv.com.mx. Aunque como ya lo saben, también nos pueden escuchar desde esta página o desde las redes sociales del programa.

Bienvenidos los cambios si son para mejorar. Aquí les dejamos el primer programa de esta nueva etapa.







domingo, 7 de septiembre de 2014

ESTO LO ESTOY TOCANDO MAÑANA



Aquí les dejamos los dos programas que incluyen la adaptación del cuento "El perseguidor" de Julio Cortazar, que fue ralizada por nuestros colegas de Universo Radio, la estación de la Universidad de Colima. Ha sido un deleite escuchar esta dramatización. Esperamos pronto más materiales de nuestra estación hermana para transmitirlos en este espacio.

Que lo disfruten.















jueves, 28 de agosto de 2014

¿CÓMO VENCER AL CANGREJO DE LO IDÉNTICO?


Hay amistades que son indispensables. Manuel El negro Ramírez Sada es uno de ellos. Con su espíritu libre, inquisitivo y dionisíaco -aunque no exento de cierta saudade- el negro se convirtió durante un tiempo en mi partner de aventuras radiofónicas y jazzeras. Hace diez años le pedí que hiciera un programa de radio en donde pudiera hablar de dos de sus pasiones más encendidas; el resultado fue una miniserie de cinco capítulos titulada "Julio cortázar y el jazz, o cómo vencer al cangrejo de lo idéntico" la cual fue transmitida en Radio Universidad en 2004, a propósito de los 20 años del fallecimiento del gran cronopio.

Hoy rescato ese documento y se lo presento al público actual de este programa, un poco por la pertinencia (el centenario del nacimiento de Cortázar) y como un ejercicio de nostalgia. Extraño las charlas con el negro, que me ayudaron a vislumbrar la luz en momentos complicados de mi vida. Desde la distancia el negro sigue siendo fundamental en mi vida.

Vaya un abrazo para mi compadre hasta Río Grande, Oaxaca, y venga la poesía y la voz de un enorme escritor que supo darnos aliento a todos los solitarios de esta tierra.









El negro Sada



Julio Cortázar







LA MÚSICA Y EL SOSIEGO


Esta semana el guitarrista y compositor danés Jakob Bro está de gira por la República Mexicana, presentándose al lado de Anders Christensen en el saxofón, Rodrigo Domínguez en el contrabajo y Hernán Hetch en la batería. Es una oportunidad invaluable para descubrir la propuesta de uno de los jazzistas más interesantes de su generación, interesado sobre todo en la búsqueda de un sonido, o quizás debiéramos decir de El Sonido. A través de su trilogía compuesta por los discos Balladeering, Time y December Song, Jakob se nos revela como un músico que ve en su arte un camino de silencios y sosiegos, donde la melodía, como una amante furtiva, se esconde y nos obliga a estar atentos cada que en la semioscuridad nos muestra un hombro, un muslo desnudos...

Aquí les dejamos el disco que completa la trilogía, December Song, y esperamos con ansias el concierto que este sábado 30 Jakob y su banda ofrecerán en la ciudad de Puebla, donde tendremos oportunidad de escucharle y quizás charlar con él.