jueves, 15 de febrero de 2018

PARCEGAD


El armonicista colimense Pibe Árcega ha ganado el pasado mes de diciembre el primer campeonato nacional de armónica convocado por la casa Honner. con ese pretexto lo invitamos al programa para conocer un poco más sobre su trabajo, específicamente en la edición del Ep de cuatro temas titulado Parcegad.

Pibe Árcega ha animado la vida musical de su natal Colima desde hace dos décadas, fundando y tocando distintos proyectos en donde muestra su amor por el blues, el jazz, el son y la experimentación con medios electrónicos.


A la par de su carrera musical, Pibe también produce espacios musicales para la radio Universitaria de Colima y es parte importante en la gestión y animación del Festival de Jazz que se organiza en la ciudad y que ya ha cumplido tres exitosas ediciones.






martes, 13 de febrero de 2018

UN JAROCHO EN LA HABANA


En esta ocasión el querido colega Betto Arcos, periodista radial que trabaja en el sur de California aunque originario del estado de Veracruz, nos comparte una cálida crónica de su cobertura al 33 Festival Jazz Plaza en Cuba. contaremos con la música de, entre otros, Pancho Amat, Joe Lovano, Alain Pérez, NG la Banda y varios más.

Para Betto fue una gran aventura esta visita a un festival legendario, y para mi ha sido una buena oportunidad de estrechar lazos con el admirado colega.

Si quieren conocer el trabajo de Betto Arcos pueden visitar los siguientes enlaces:


Espero que disfruten mucho este programa.







jueves, 8 de febrero de 2018

EUGENIO, SACBÉ Y WILL SUMNER



Como cada año, al acercarse estas fechas dedicamos nuestro programa al querido Eugenio Toussaint, compositor, pianista, arreglista y director musical mexicano quien falleció el 8 de febrero del año 2011. 

En esta ocasión combinamos la escucha de algunos temas de Eugenio en su carrera solista con un disco del guitarrista norteamericano Will Sumner, quien por un breve tiempo fue miembro de la banda Sacbé, cuando los hermanos Toussaint se trasladaron a los Estados Unidos, a finales de la década de los años 70 del pasado siglo. Aunque grabaron un demo con tres canciones nunca se concretó una grabación formal con Sacbé, sin embargo, en 1980 Will Sumner edita Tropic Zone, su disco debut e invita a colaborar a Enrique Toussaint en el bajo y Eugenio en teclados y percusión.

Así que hoy escucharemos algunos temas de ese disco, imaginando cómo hubiera sonado Sacbé con la guitarra de Will.






martes, 6 de febrero de 2018

UN GENIO EN LA OSCURIDAD


Uno de los Héroes malditos en la mitología del jazz es el trompetista norteamericano Tony Fruscella, quien estuvo activo en Nueva York apenas unos pocos años entre las décadas de los 40 y 50 del siglo pasado. Una vida caótica, sumergida en el alcohol, las drogas y las relaciones autodestructivas era el lado oscuro de un enorme genio musical.

Como bien lo ha descrito un crítico, el camino de Fruscella transcurría entre el Bop de Dizzy Gillespie y el Cool de Miles Davis. Tras dejar apenas un puñado de grabaciones que se editaron años después de su fallecimiento, Tony Fruscella se desvaneció de mundo musical y su muerte, acaecida en 1969 apenas si despertó interés en un par de estudiosos del género.


Hoy rescatamos algunas de estas grabaciones, realizadas a mediados de los años cincuenta, donde se vislumbra a un artista total que en muy poco tiempo sería consumido por sus propios demonios.






jueves, 1 de febrero de 2018

SPINETTA ENTRE NOSOTROS


El 8 de febrero de 2014, en el segundo aniversario luctuoso de Luis Alberto Spinetta, el tecladista, arreglista, compositor y director musical Claudio Cardone presentó un concierto de homenaje en el teatro de Plataforma Lavardén , en la ciudad de Rosario, Argentina. Fue un recital íntimo que contó con la colaboración de tres destacados músicos rosarinos, Sandra Corizzo, Yamile Baidón y Julián Venegas.

Tomando canciones de distintas épocas de la obra artística del flaco, y evitando los grandes hits, Cardone tejió un viaje luminoso y emotivo por temas como Amarilla Flor, Como un perro, Ganges, Ciénega dorada y Lago de forma mía entre otros.


Cardone, también nativo de Rosario, comenzó a colaborar con Luis Alberto Spinetta a finales de los años 80 y fue miembro permanente de la última banda que tuvo el flaco, junto a Nerina Nicotra (bajo) y Sergio Verdinelli (batería). Su palmarés incluye colaboraciones con Fito Páez, Juan Carlos Baglietto, David Lebón e Illya Kuryaki And the Valderramas, entre muchos otros de la escena argentina.

Así pues, el recital ofrecido esa noche en Rosario tuvo un aura muy particular, que intentaremos transmitir en este programa que hoy les ofrecemos.





También les dejo el link para ver el concierto completo en Youtube:





miércoles, 31 de enero de 2018

MORPHOGÉNESIS


Para hablar del disco que les presento esta noche quiero cederle la palabra al crítico español Yahvé de la Cavada, con este excelente texto publicado en el diario El País.




STEVE COLEMAN: REGENERANDO LA VANGUARDIA NEGRA
Yahvé M. De la Cavada


Cuando un músico se ha inventado todo un lenguaje, o desarrollado un estilo hasta el punto de que resulta imposible entender la música sin la persona, y viceversa, no hay motivo para pedirle que se reinvente. Desde luego, a estas alturas nadie se lo pediría a Steve Coleman, un tipo que ha consagrado su carrera a trazar la historia de una música que parte de la propia figura del saxofonista y que, más de 30 años después de su concepción, sigue infectando los proyectos de numerosos músicos de jazz contemporáneos.

Para Coleman, el M-Base (acrónimo de Macro-Basic Array of Structured Extemporizations, algo así como “despliegue macro elemental de improvisaciones estructuradas”) no es un estilo musical, sino una forma de afrontar la música creativa. Al mismo tiempo, los comunes mortales sí podemos llegar a entender el M-Base como un estilo, construido a partir de un enorme crisol de elementos que van desde el jazz, el funk, el hip-hop o el blues, hasta una personal reinterpretación de las tradiciones africanas. Pero Coleman es un individualista y su música es tan hermética e intransferible como cautivadora; intentar explicarla es una frivolidad (y muy complicado).

El elemento principal de las innovaciones del saxofonista está en sus alambicados andamiajes rítmicos, que se nutren del encuentro entre el bebop y los sonidos urbanos del funk y el hip-hop. Ese es el sello de identidad del M-Base: patrones rítmicos enrevesados, superpuestos sobre ritmos binarios e intrincadas progresiones instrumentales en las que los solistas entran y salen con naturalidad. El resultado es más sugerente de lo que puede parecer así expuesto, llegando a desarrollar propiedades casi catárticas una vez se entra en los laberintos métricos de Coleman.

Ahora, con 60 años y poco que demostrar en su iconoclasta carrera, el saxofonista da un giro y se reinventa con Morphogenesis, un álbum asombroso que desarrolla una nueva ramificación del M-Base y en el que, para rizar el rizo de la osadía rítmica, se prescinde de la batería. Apoyado en una nueva formación llamada Natal Eclipse, Coleman plantea un puñado de composiciones basadas en orquestaciones de improvisaciones suyas sobre varios ciclos y formas, generando capas y capas de sonido que se cruzan y sobreponen ingeniosamente.

El hecho de eliminar la batería de la ecuación y de incluir a varios músicos clásicos (casi todos ellos ya militan en el Council of Balance del saxofonista) hace que la música resulte extremadamente grácil y que la escucha del disco resulte hipnótica por momentos. Por no hablar de los solistas, con el líder en estado de gracia, el trompetista Jonathan Finlayson insuflando lirismo en cada uno de sus vuelos y ese portento llamado Matt Mitchell al piano, que serpentea por las ideas de Coleman con una intuición pasmosa.


Pocos músicos con tres décadas de excelencia constante a sus espaldas mantienen el pulso creativo como Steve Coleman. Con Morphogenesis, su mejor disco en años, demuestra que se puede hacer lo de siempre y, al mismo tiempo, hacer algo completamente diferente.

jueves, 25 de enero de 2018

HILOS INVISIBLES


El alientista británico John Surman acaba de publicar el que será sin lugar a dudas uno de los discos del año. Quizás es muy temprano para vaticinar tal cosa, pero lo que este veterano compositor e improvisador ha conseguido es digno de resaltar. Se trata de Invisible Threads, que acaba de publicar el sello alemán ECM.

En primer término ha conjuntado un grupo de excepción. A sus saxofones y clarinetes se ha sumado el piano del brasileño Nelson Ayres, uno de los músicos más prolíficos de su generación que ha compartido escenario y grabaciones con artistas como antonio Carlos Jobim, Ellis Regina y muchos otros. Se suma al proyecto el joven percusionista y vibrafonista norteamericano Rob Waring.


Juntos han concebido un disco de delicada belleza, cuyos temas fueron concebidos casi en su totalidad para este momento. Un álbum que en su economía de recursos esconde una riqueza de matices que pasan por una profunda comprensión del ritmo y un desarrollo de la melodía que aprovecha al máximo los colores y las texturas del ensamble.


Así pues les invito a viajar a través de estos hilos invisibles.






martes, 23 de enero de 2018

CONTRA LA INDECISIÓN


Esta noche presentamos el disco más reciente del pianista sueco Bobo Stenson, titulado Contra la indecisión Se trata de una ecléctica selección de temas que incluye composiciones de Erick Satie, Béla Bartók, Frederic Mompou y Silvio Rodríguez, cuya pieza da título al álbum; además de cinco composiciones del bajista de la banda, Anders Jormin, una del propio Stenson y una improvisación colectiva.

Han pasado seis años desde la última entrega de este trío que está integrado por Bobo, Anders y el joven baterista sueco Jon Fält.

En Contra la indecisión encontramos a un ensamble que ha profundizado en la construcción de su propio sonido. La habitual atmósfera de espacios abiertos y muy dubitativa de Bobo Stenson se enriquece con el aporte de Fält y funciona como contrapeso al carácter más bien melódico de Jormin.

Con este álbum comenzamos también a difundir las novedades del sello ECM, que nos ha agregado a su lista de medios, cosa que agradecemos profundamente.


Espero que disfruten la emisión.