martes, 12 de julio de 2016

OAXACA EN DOS DISCOS


Dos discos importantes en la historia del jazz mexicano serán los protagonistas en la emisión hoy. En primer término escucharemos algunas selecciones de "El Costumbre" Larga duración firmado por el saxofonista, flautista y compositor potosino Arturo Cipriano y el guitarrista oaxaqueño Gil Gutiérrez. el disco se grabó en 1989 con una banda de apoyo que incluye a ex miembros del grupo "La Nopalera" agrupación muy importante en el ámbito del jazz latino en los años 80 en México. 

La segunda parte está dedicada al disco "The Downbeats Live" un álbum grabado en concierto en San Miguel de Allende, Guanajuato, con una banda liderada por el guitarrista canadiense (recientemente fallecido) Ken Basman y el saxofonista oaxaqueño Salomón Maawad, con la participación especial de Lila Downs en un tema. The Downbeats tuvieron su base de operaciones en San Miguel, donde radica Salomón y donde vivió y fundó un estudio de grabación el entrañable Ken.

Música que tiene a Oaxaca como hilo conductor y que nos permite recordar que también en nuestra tierra el jazz tiene historia.





lunes, 11 de julio de 2016

CIUDADES QUE SE SUEÑAN


hace algunos años realicé para la radio un proyecto que se llamó "Ciudades que se sueñan". La idea era simple; recorrer ciudades de la mano de su historia, sus mitologías, sus personajes, sus habitantes pasados y actuales; después ponerlas a dialogar entre sí y aprender de todo aquello que nos dicen en su energía tan cinemática.

El programa nunca pasó de la fase de guiones y algún demo; pero la idea ha permanecido latente y espero algún día llevarla a cabo. 

Hace un mes el fotógrafo Fernando Aceves me dijo "El nuevo disco de Chris Potter va a ser el álbum del año, tienes que escucharlo". me dijo esto mientras escuchábamos el saxofón de Chris haciendo magia junto al bajo de John Patitucci y los tambores de Rudy Royston en el marco de la noche Xalapeña. cuando volví a Oaxaca adquirí el disco y desde entonces no se despega de mi iPod.

Ahora ya tengo soundtrack para mi serie radiofónica.







CIUDADES QUE SE SUEÑAN


hace algunos años realicé para la radio un proyecto que se llamó "Ciudades que se sueñan". La idea era simple; recorrer ciudades de la mano de su historia, sus mitologías, sus personajes, sus habitantes pasados y actuales; después ponerlas a dialogar entre sí y aprender de todo aquello que nos dicen en su energía tan cinemática.

El programa nunca pasó de la fase de guiones y algún demo; pero la idea ha permanecido latente y espero algún día llevarla a cabo. 

Hace un mes el fotógrafo Fernando Aceves me dijo "El nuevo disco de Chris Potter va a ser el álbum del año, tienes que escucharlo". me dijo esto mientras escuchábamos el saxofón de Chris haciendo magia junto al bajo de John Patitucci y los tambores de Rudy Royston en el marco de la noche Xalapeña. cuando volví a Oaxaca adquirí el disco y desde entonces no se despega de mi iPod.

Ahora ya tengo soundtrack para mi serie radiofónica.







viernes, 1 de julio de 2016

XALAPA 2016, PERFUME DE GARDENIAS


Durante la celebración del Xalapa Jazz Festival sucedieron muchos encuentros, descubrimientos, aventuras musicales, amociones todas que se mezclaron con el particular mood de una ciudad vibrante. La jornada correspondiente al viernes 24 de junio fue sin duda memorable, sobre todo por la participación en el festival del saxofonista puertorriqueño Miguel Zenón, quien consiguión meter al público que abarrotó la sala grande del Teatro del Estado en su muy personal interpretación de la tradición caribeña y el jazz. Un concierto que exigió la máxima atención del oyente, para luego regalar extraordinarias versiones de dos clásicos del cancionero popular: Perfume de gardenias y Cómo fue.

en la tercera entrega de nuestra serie dedicada al festival les ofrecemos una pequeña muestra de ese concierto inolvidable, además de que escucharemos parte de lo acontecido en la presentación del Atlas del Jazz Mexicano en el Centro Recreativo Xalapeño.





miércoles, 29 de junio de 2016

JAZZ EN XALAPA, UNA NOCHE HISTÓRICA


Dentro de las actividades celebradas en la segunda edición del Xalapa Jazz Festival, sin duda una de las más esperadas era la presencia del bajista y compositor italo-norteamericano John Patitucci, quien llegaba acompañado por Chris Potter en el saxofón y Rudy Royston en la batería. La expectativa fue tal que los boletos para el concierto gratuito que ofrecerían el 23 de junio en la Sala Grande del Teatro del Estado se acabaron en minutos. 

Aunque todos los presentes sabíamos que sería una noche memorable, ninguno de nosotros nos imaginábamos que seríamos testigos de una noche histórica, una muestra del arte al más elevado nivel, donde las etiquetas desaparecen y sencillamente fue la música la que logró conectar a las miles de almas que comulgaron en esa liturgia pagana con los tres oficiantes. La entrega fue recíproca y a muchos nos ha llevado días digerir la experiencia.

Hoy les presentamos un pequeño fragmento de lo vivido en aquella velada, como una muestra de lo que el jazz puede lograr en una comunidad atenta: complicidad, empatía, correspondencia, comunicación, emoción, magia pura.

Espero que lo disfruten.







sábado, 25 de junio de 2016

XALAPA ES JAZZ


Luego de un año de ausencia, por fin pude volver a la ciudad de mis amores, para presenciar la segunda edición del Xalapa Jazz Festival, organizado por el H. Ayuntamiento de la capital veracruzana, bajo la dirección artística del saxofonista Arturo Caraza.

En este primer recuento vamos a escuchar la música del Marco Pignataro-George Garzone Quintet, además de una charla con Edgar Dorantes, pianista, compositor y uno de los arttífices de que el jazz en Xalapa viva una etapa floreciente.

El resto del programa no se los revelo, mejor los invito a escucharlo. Que lo disfruten.




              The Marco Pignataro-George Garzone Quintet



                                                               Edgar Dorantes y Guillermo Cuevas presentando el libro
                                                                "El nacimiento de Kind Of Blue, obra maestra del jazz"


jueves, 16 de junio de 2016

¿QUIÉN ES PEPE GONZÁLEZ?


Más bien la pregunta tendría que ser: ¿quiénes son Pepe González?

Después de mucho tiempo de guardar reposo en la fonoteca personal, Salen a la luz en el programa de hoy los dos discos grabados por la banda uruguaya Pepe González, quienes estuvieron activos durante casi toda la década de los años 90 del pasado siglo. "Faros", editado en 1996 y "Febrero" de 1998 son el testimonio que queda para la posteridad de una banda con un sonido potente, fresco y con buen sentido del humor.





jueves, 9 de junio de 2016

ENTRE TROMBONES TE VEAS...


En esta oportunidad los invito a un viaje por el dixieland, de la mano de uno de los grandes representantes del género, el cornetista, trompetista, guitarrista y director musical Bobby Hackett, a quien recordamos con una de sus grabaciones históricas; se trata del registro discográfico de dos conciertos realizados en octubre de 1955 en el Shrine Theater de Los Angeles. El maestro se hizo acompañar de una banda excepcional, destancando la participación de los trombonistas jack Teagarden y Abraham "Abe" Lincoln, homónimo del ex presidente norteamericano y a quien por cierto recordamos hoy a 16 años de su muerte.

Que lo disfruten.

 




martes, 7 de junio de 2016

LA GESTACIÓN DE UNA OBRA MAESTRA


El disco que hoy les presentamos en en verdad una obra maestra. Grabado en una sola sesión durante el 2014, refleja en su estado más puro el altísimo nivel de interacción que puede llegar a tener un grupo de músicos ejerciendo su arte. 

El título del álbum hace referencia a ese ideal al que todo músico de jazz aspira, construir un objeto artístico trascendente y profundo, que sea eco de su tiempo y a la vez atemporal. El nuevo estándar autoexigido por el tándem compuesto por Bobby Previte (batería), Steve Swallow (bajo eléctrico) y Jamie Saft (piano y órgano) lo han conseguido. 

Así se crea una obra maestra.





jueves, 2 de junio de 2016

CHILO EN SU SALSA...


Hoy recordamos al maestro Cecilio "Chilo" Morán, pilar del jazz mexicano; lo hacemos como una suerte de celebración por la salida del Atlas del Jazz en México, que compila la historia del género a lo largo y ancho del país en la voz de 64 especialistas.

Ya habrá tiempo de hablar largo y tendido del Atlas, por ahora queremos que disfruten la música que Chilo grabó en 1983 con un grupo muy solvente que incluía a su hijo, en ese entonces un jovencito Pepe Morán en el piano y los teclados.

Sobre la importancia del maestro y su sonido, aquí les dejamos un relato que da cuenta del encuentro entre Chilo Morán, veterano de la trompeta jazzera y Wynton Marsalis, por aquél entonces -los años 80 del pasado siglo- aún una joven promesa. que lo disfruten...




Marsalis, quien marcó la década de los ochenta con su espectacular irrupción sobre los escenarios jazzísticos del mundo, fue invitado por el gobierno mexicano a impartir algunos talleres de música, con énfasis en la ejecución de trompeta, su instrumento de dominio. Acudieron estudiantes y músicos en activo a los que el genial trompetista escuchó pacientemente, sin alterarse, impartiendo consejos para mejorar la técnica y explorar nuevos sonidos.

El entonces joven talento, quien incursionó en el jazz desde los 8 años de edad, llegó a México con un estupendo cartel, pues había colaborado con grandes leyendas del jazz como Sarah Vaughan, Dizzy Gillespie, Sweets Edison, Clark Ferry y Sonny Rollins. Al fondo del auditorio estaba el último asistente al taller, embarrado en la butaca, con la trompeta sobre las piernas, desganado, indiferente, que bajó al escenario cuando uno de los asistentes del músico invitado le preguntó si bajaría a mostrar sus habilidades.

Aquel hombre delgado, elegantemente vestido, influenciado por la moda “tintanesca”, bajó con calma desesperante, se posó en el escenario, se puso el instrumento en la boca y se aventó un fragmento de “Pianola”, composición de su inspiración que años más tarde le abrió las puertas de Europa y Oriente. Marsalis, quien después ganó 9 premios Grammy, se quedó clavado al piso, dejó de respirar y enajenado escuchó al legendario “Chilo” Morán. “¡..Se le cayeron los calzones…!


Marsalis, su amigo entrañable desde entonces, dijo: “así se toca el jazz, con fuego, con alma, sin alardes; no se necesita de virtuosismo, sino de corazón, así como lo toca el maestro Chilo..”


jueves, 26 de mayo de 2016

XIMO TÉBAR: SOLEO


El nuevo disco del guitarrista valenciano Ximo Tébar celebra un cuarto de siglo del sonido que ha marcado su trayectoria con un sello particular, definido como "Son Mediterráneo". Acompañado de viejos amigos y camaradas musicales, el maestro desgrana una serie de temas que de alguna manera sintetizan sus búsquedas y hallazgos musicales. Tanta veteranía ha alcanzado una sencillez a la que sólo son capaces de llegar los grandes, y sin duda alguna Ximo es uno de ellos

A continuación les comparto un fragmento del libro "Ximo Tébar, la guitarra del jazz mediterráneo" de José Pruñonosa:




"¿Qué fue antes el flamenco jazz o el jazz mediterráneo? Evidentemente el jazz flamenco es jazz mediterráneo. Pero… ¿Qué es exactamente el jazz mediterráneo? ¿Habría que buscar sus raíces en los ancestros del jazz italiano de posguerra?; o, ¿quizás no haría falta irse tan lejos para encontrar una entidad mediterrá-nea más reciente y contemporánea en la barcelonesa vía Laietana y su sala Zeleste? La línea histórica creada por Paco de Lucía, Pedro Iturralde, Jorge Pardo y todos los que vinieron después es de sobra conocida, pero, ¿qué fue de la línea histórica creada por Tete Montoliu en sus versiones flamencas, no tan evidentes, en sus Boleros…? Puro Bop, tamizado por la luz del mediterráneo, con un toque flamenco… sí, pero con algo más diferencial. Sea como sea, le pongamos el nombre que le pongamos, somos muchos los que pensamos que existe un jazz con una entidad netamente levantina, que no es jazz flamenco, o, que además de jazz con un toque flamenco tiene rumores impresionistas de Mompou, de Satie…, que rinde tributo al Maestro Rodrigo, que gusta de sonoridades coloristas, de acordes abiertos, de tensiones brillantes. Si existe esta entidad levantina de jazz mediterráneo, sin duda, su guitarra tiene nombre propio: Ximo Tébar. En el año 1995 Ximo acuñó el término Son Mediterráneo con el disco de homónimo título, para describir una estética que realmente había surgido en su disco de 1990 Anís del Gnomo, y que había venido desarrollándose en sus posteriores trabajos Live in Russia del 92, Te Kiero con “K” del 93,Homepage 1998, Embrujado del 2002 y Celebrating Erik Satie del 2009. Esta discografía ha marcado tres grandes etapas en la es-tética del guitarrista, que vienen a confluir en su nuevo trabajo: Soleo. The New Son Mediterráneo Celebrating 25th,
 grabado entre Nueva York y Valencia a lo largo del pasado año 2015 y que supo-ne la madurez de esta estética jazzística iniciada en el año 1990.

miércoles, 25 de mayo de 2016

LES MINOTS


Hace unos años descubrí -gracias a los misterios a veces insondables del internet- a un grupo argentino que proponía en su disco debut una música extrañamente hermosa e inclasificable. Ya desde la portada el primer disco de Les Minots: Pequeños Ciclos, de 2012 me atrapó; pero a continuación vino la música, que abrevaba de distintas fuentes: tango, folklore, rock, jazz... Ese primer disco, una especie de cuento sin palabras sobre las viscicitudes cotidianas de dos niños puso a la banda en mi radar y Pequeños Ciclos se quedó en la lista de favoritos de mi iPod.

En 2015, con algunos cambios de integrantes, la banda lanzó su segundo disco, titulado simplemente Les Minots, y la maravilla volvió a repetirse. Música en estado puro que sugiere atmósferas cambiantes, a veces muy aterrizadas a la tierra nativa, pero otras moviéndose en paisajes cambiantes. El sello de la casa sigue presente y el entrecruzamiento de dos bajos eléctricos, complementados con piano y Rhodes, batería, percusión y voces es fascinante.

Agradezco a la banda por hacerme llegar el disco y especialmente a Federico Ruhl por tomarse el tiempo de mandarme en audio las respuestas a un cuestionario que le propuse. Espero que disfruten  de la emisión de hoy.






martes, 24 de mayo de 2016

DE VALENCIA PARA EL MUNDO


El guitarrista y compositor valenciano Ximo Tébar es el protagonista de la semana en nuestro programa. ¿El motivo? la edición de su más reciente disco, titulado "Soleo" en el que hace un recuento por 25 años de trayectoria discográfica.

Ximo Tébar pertenece a la segunda generación de jazzistas surgidos de aquella tierra pródiga en músicos y en músicas muy diversas, incluyendo una muy interesante tradición de bandas de viento, lo que me hizo recordar a Oaxaca cuando anduve por allá en el año 2004. En ese viaje pude conocer de primera mano la fascinante escena del jazz que se agitaba en clubes y bares, escuelas de música, plazas, salas de conciertos y estudios de grabación. Y entre tanta música la obra del guitarrista destacaba por su amplitud de miras y su originalidad.

Gracias al título de un disco suyo de 1995, se comenzó a llamar "Son mediterráneo"a la mezcla de jazz, flamenco, funk, soul y pinceladas pop que Ximo proponía en discos como el ya mencionado y otros que editó entre 1990 y 2009, a la par de otra veta estilística más vinculada al hard bop y al "progressive jazz" que plasmó en álbumes como "Steps" y "Eclipse"

En el programa de hoy vamos a escuchar ese particular "Son mediterráneo" registrado en los discos "Anís del Gnomo" de 1990, "Te kiero con K" de 1993 y "Son mediterráneo" de 1995; ello como un preámbulo a la escucha que haremos en nuestra próxima emisión del disco más reciente de Ximo: "Soleo"








jueves, 19 de mayo de 2016

METHENY TIENE DUENDE...


Les comparto aquí un fragmento de las notas del disco "Flamenco Tribute to Pat Metheny" del guitarrista jerezano Santiago Lara que les compartimos en esta ocasión:






"Fue lo que se dice un amor a primera escucha. Cuando Santiago Lara me hizo llegar este trabajo que ahora gozamos todos y en el que estaba enfrascado desde tiempo atrás, lo atendí urgente, prevenido y precavido. La calidad guitarrística de Santiago Lara era un aval cierto, pero no menos innegable era la incertidumbre ante el reto de querer buscarle la vereda flamenca al inspirado Pat Metheny. El juego de confianzas y suspicacias lo mandó a paseo de momento, el asombro sonoro que nos enviaba Santiago desde Jerez.

"Partiendo de algo ya de por sí exquisito, todo espléndido se mantenía elevándonos el espíritu: La sonanta mágica de este Lara, y adláteres, en su lectura de Metheny; las colaboraciones de quitar el hipo, con Jorge Pardo, Estrella Morente, Antonio Serrano, Diego del Morao y Mercedes Ruiz marcando firme el paso sobre la tierra; la equilibrada proporción entre las vertientes flamenca y jazzística; la impecable producción de Lara auxiliado por José Amosa… Todo resultaba medido, nada cuadriculado, mandando la hermosura sin dejar hacer al sentimentalismo o al lucimiento barato, destilando este FLAMENCO tribute to Pat METHENY un calmoso bienestar musical. Una rareza, sin duda, entre el vértigo que nos acecha.

"El formidable Santiago Lara acude en su relectura con acento andaluz de Metheny, al concepto de cuarteto. Se rodea de elementos de tremendo peso atómico que se mueven como pez en el agua, sean estas de Cádiz o del Misisipi. Ahí perenne, como mano derecha, el contrabajo del impagable Pablo Martín, y el piano virtuoso de Jesús Lavilla, en tanto Guillermo McGill, Michael Olivera y Antonio Coronel se van alternando a la batería. Arropan a los presentes los atinados recursos sintéticos de Miguel López, Lennon, y las palmas naturales que repican El Londro, Javier Peña y El bolsas…

"Fascinados con aquella primera impresión, buscamos una piedra de toque para corroborar la buena ley. Se lo mostramos del tirón a un nambarguán del saber distinguir y deleitarse con la obra del colosal Pat Metheny… El parecer de ese melómano empedernido que es Gabino Diego confirmó nuestros síntomas y reveló que el asunto, para bien de los oídos del planeta, era contagioso. Ahora la cuestión estaba en envasarlo y distribuirlo apañadamente, y, por fortuna, ahí dimos con otro diletante, Javier Bilbao, que desde Warner se encargó de abrochar la serie como mandan los cánones.
Parafraseando a Federico García Lorca lo versificaremos:

Desde Missouri a Jerez
¡cuántos caminitos!
Por los caminos te conoces
y haces amigos.
De Metheny a Lara
¡qué buen caminito!


"Así que desde aquí, sin casticismos que valgan, para que se entere el mundo entero, vocearemos un feliz grito de dulce guerra: ¡Santiago y abre España!"

José Manuel Gamboa


martes, 17 de mayo de 2016

INTERNATIONAL JAZZ DAY


El pasado 30 de abril se festejó en todo el mundo el Día Internacional del Jazz y en nuestra ciudad no nos quedamos atrás.

La Biblioteca Henestrosa recibió a cientos de aficionados que abarrotaron las dos plantas del edificio, dispuestos a escuchar la propuesta musical del cuarteto del saxofonista Arodi Martínez.

En el programa de hoy les presentamos dicha propuesta, a ver qué les parece.




Abraham García, batería; Eric Quijivix, contrabajo; Arodi Martínez, saxofón; Roberto Picasso, guitarra






martes, 3 de mayo de 2016

YELLOWJACKETS, LA MAGIA CONTINÚA...


La noticia de un nuevo disco de los Yellowjackets siempre es una buena noticia.
La banda fundada por el tecladista Russell Ferrante a finales de los años 70 presenta su trabajo discográfico número 23, tras casi 40 años de trayectoria.

Muchos cambios ha experimentado la formación desde su puesta en marcha, siendo la formación "clásica" la compuesta por Ferrante al piano y los teclados, Jimmy Haslip al bajo eléctrico, Bob Mintzer al saxofón, clarinete y EWI y William Kennedy a la batería.

Tras la marcha del bajista y compositor Jimmy Haslip la banda perdió uno de sus puntales, sin embargo siguieron adelante, primero con la inclusión de Felix Pastorius -si, el hijo de La Leyenda- y ahora con la llegada de un jovencito proveniente de Australia, Dane Alderson.

El disco suena impecable, con un alto nivel de interacción entre los cuatro miembros de la banda. A destacar los temas Golden State, Trane Changing, Inevitable Outcome y Cohearance, que le da título al álbum.

Espero que lo disfruten tanto como yo.








viernes, 8 de abril de 2016

LOS NIÑOS QUE ESCRIBEN EN EL CIELO


En el programa de hoy escucharemos los 20 temas que conforman la serie titulada "Children's Songs" compuesta por el pianista norteamericano Chick Corea a lo largo de la década de los años 70 del pasado siglo. Posteriormente recopiladas en un volumen editado por el sello ECM en 1984, estas miniaturas nos muestran el lado más íntimo y contenido del pianista, quien tiene cierta tendencia a ser verborreico; ello por supuesto sin menoscabar su extraordinario aporte a la historia del jazz.


completamos la escucha con los temas de un oscuro disco que Chick grabó también a piano solo en el Instituto Delphi de Oregon, sede de la iglesia de la Cienciología de la que el pianista es adepto.





jueves, 7 de abril de 2016

IN MEMORIAM...


Qué terrible ha sido este inicio de año, lamentando la pérdida de amigos entrañables.

Hoy quiero dedicar la emisión de esta noche al maestro Gabriel Martínez García, con quien tuve la fortuna de coincidir cuando formó parte del grupo de la cantante Ana Díaz, junto a su hermano el pianista Óscar Rafael, quien era entonces director musical de la banda.

Eramos un cuarteto que tocaba aquí y allá; nos divertimos mucho en esa etapa y aprendimos también. La generosidad de Gabriel nos permitía ensayar en su casa y montar el repertorio.

Esta noche quiero recordarlo con su permanente sonrisa y buen sentido del humor

También lo recordaré con una grabación de un concierto que dimos en Puebla en algún momento del 2006.

Vaya para su familia mis más sinceras condolencias.





jueves, 24 de marzo de 2016

SÓLO SE TRATA DE VIVIR...


Después de haber llorado la muerte de mi querido José Luis Domínguez creí oportuno volver a la canción, para ser abrazado por su cálida presencia. Y cuando se trata de emociones pocos tan dotados como el argentino Juan Carlo Baglietto para contar historias y ayudarnos a vivir. Por lo tanto hice una selección con algunas de sus canciones más encendidas y aquí se las presento. Espero que las disfruten tanto como yo.

Un abrazo para todos.





jueves, 17 de marzo de 2016

VIVA EL DON


En el principio fue el Blues... El resto es historia de ida y vuelta, entrecruzamientos, vasos comunicantes.

En el principio fue una voz y una guitarra. una banda que sacudía la modorra provincial de la ciudad de Oaxaca en los años ochenta, cuando aún no existían los cafés hipsters y casi ninguna galería. Desde la antena de Radio Universidad los adolescentes vibrábamos con las canciones de esa banda llamada "Arpía" ¿o era el disco el que se llamaba así?.

Ese fue mi primer contacto con la guitarra de José Luis Domínguez.

Quién me hubiera dicho a mi que muchos años después yo estaría tocando a su lado, en esa banda tan intensa que fue, que ha sido y será Nine Rain. Creo que me cayo el veinte cuando ya llevaba varios conciertos con ellos y se nos presentó la oportunidad de tocar en el Teatro de la Ciudad "Esperanza Iris" de la Ciudad de México. Recuerdo que en esa ocasión hubo una sesión de fotos previa al concierto y fue ahí cuando reparé que no estaba viviendo un sueño, que en realidad estaba haciendo música al lado de Steven Brown, Nikolas Klau, Alejandro Herrera, Daniel Aspuru y por supuesto el querido José Luis, "El Don"  como lo llamaban sus alumnos del DIM, la escuela que se echó a cuestas y que sacó adelante hasta convertirla en un referente de la formación de músicos y productores en México...

Porque como dijo alguien: "Todos los caminos llevan al DIM"

Gracias a la generosidad de José Luis, en el DIM ensayamos muchos años, creando música llena de garra y fuego. Allí se grabaron las sesiones para el disco que presentaría a la nueva formación de Nine Rain: "Mexico Woke Up" Y de ahí pa'l real...

El último concierto de Nine Rain lo dimos en Rusia, en el verano del 2012. A finales de 2015 José Luis comenzó a mezclar los tracks grabados en el segundo concierto que dimos en el Teatro de la Ciudad, en noviembre de 2010. Nos juntamos de nuevo, hablamos y se volvió a prender la llama.

Pero el tiempo y la vida tenían otros planes...

Hoy despedimos a José Luis envueltos en un dolor inexplicable... no, inexplicable no; perfectamente lógico y brutal. Se ha ido una parte de nosotros; nos ha sido arrancado del cuerpo un miembro vital...

Hace unos días Steven y yo nos abrazamos, llorosos. "Es el fin de una época" dijo él, que también por esos días perdió a Bruce Geduldig, miembro de Tuxedomoon.

Queda el recuerdo y el amor. Quedan el legado y la herencia. A nosotros la responsabilidad y el honor de estar a la altura.

Viva el DIM

Viva el Don

Hasta pronto, compañero...




José Luis Domínguez haciendo arder su guitarra en el teatro del Pueblo. Zamora, Michoacán, Octubre de 2010.


Sesión de fotos en el Teatro de la Ciudad "Esperanza Iris" Octubre de 2006