domingo, 30 de agosto de 2015

IT'S ALL ABOUT KEN


Hace una semana tuvimos la fortuna de escuchar al guitarrista canadiense Ken Basman, tocando a dúo con el también guitarrista Pere Soto. El encuentro fue memorable y no pude dejar de registrarlo para los archivos sonoros del jazz local. 

Pere y Ken han sido importantes para el movimiento jazzístico de Oaxaca capital; Ya a finales de los años 80 del pasado siglo Ken Basman visitó Oaxaca para tocar en el viejo restaurante El sol y la luna, acompañado por músicos como Salomon Mawad y Paul Cohen en los saxos, Poncho Rojo y Alejandro "El mapache" Villanueva en el bajo y Quique Marrufo en la batería. a principios de los años noventa formó parte del ensamble "Mezcalito" y colaboró en las primeras grabaciones de Lila Downs.

También ha sido productor y ha participado en muchos proyectos discográficos; uno de los mas destacados ha sido el que le llevó a grabar la música del gran Francisco Téllez, fundador del Taller de Jazz de la Escuela Superior de Música y del Cuarteto Mexicano de Jazz. Fueron dos discos producto de una beca que el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) le otorgó al baterista Omar Arán y que se grabaron entre los años 2004 y 2005.

Esta semana les quiero compartir dos momentos de la histoair del jazz en los que participa Ken Basman: sus conciertos con Pere Soto en Oaxaca y su participación en los discos antes mencionados, esperando que a través de estos programas los escuchas que aún no había descubierto al maestro puedan hoy disfrutar de su música.










viernes, 21 de agosto de 2015

EL ARQUITECTO DEL SILENCIO


Murió en pleno escenario, mientras hacía esa música que le convirtió en un pianista fuera de lo común. Un maestro de los espacios abiertos, un extraordinario melodista y y un gran improvisador. El británico John Taylor falleció de un infarto el pasado 17 de julio, a los 72 años de edad. Tras de sí deja un legado musical fascinante, que comenzó a construir en los escenarios de su natal Inglaterra a finales de los años 60 del pasado siglo. Luego, en la década siguiente, junto a su esposa, la cantante Norma Winstone y al trompetista canadiense Kenny Wheeler fundó Azimuth, la banda que redefinió el sonido del jazz con esencia europea. sus distintos tríos y numerosas colaboraciones con otros artistas quedaron registradas en discos memorables, muchos de ellos grabados para el sello alemán ECM.

Así pues, los dos programas de esta semana los hemos dedicado a la obra de John Taylor, haciendo una breve selección de sus primeras grabaciones, algunos temas de Azimuth, sus colaboraciones con Marilyn Mazur, Peter Erskine y Kenny Wheeler y algo de su trabajo a piano solo. La sugerencia es que bajen las luces, cierren las cortinas y escuchen en calma la voz de este gran arquitecto del silencio.








domingo, 16 de agosto de 2015

UN CATALÁN EN NEW JERSEY


Hay discos que se resisten a dejar la estantería, celosos del tesoro que guardan. Se hacen los disimulados cuando las manos de su propietario buscan nuevos sonidos. Se parapetan detrás de portadas más refulgentes, de nombres más rimbombantes, y permanecen quietos, ensimismados en un prolongado soliloquio.

Hasta que el destino los alcanza, y nuevamente vuelven a sonar, revelando sus secretos. Entonces la música contenida en ellos se hace corpórea y ejerce su encantamiento hasta iluminar la habitación. El silencio ha sido roto y la magia sucede.
Algo así me pasó cuando después de muchos años volví a escuchar el disco "Particular Vernacular" rubricado a cuatro manos por el catalán Pere Soto y el norteamericano Bil Gerhardt. Grabado en 1994 en New Jersey, el álbum nos ofrece música que coquetea con el free sin dejar de lado las formas más contemporáneas del jazz. 

La magia se ha destapado y aquí se las comparto. Que la disfruten.





lunes, 3 de agosto de 2015

EL ARTE DE LO INUSUAL


En su disco de 2013, el contrabajista y compositor francés Didier Levallet decidió tomar un camino poco andado y armar un ensamble con voces que realmente lo conmovían; de esta forma convocó a Arielle Besson, Sylvaine Hèlary, Céline Bonacina y Francois Laizeau para grabar en un tres días las tomas que dieron forma al disco Voix Croisées. 

Trompeta, saxofón barítono, flautas, contrabajo y batería. Un ensamble arriesgado que rinde hermosos frutos gracias a la mano firme del director. Temas que están insertos en las formas de la música contemporánea con grandes dosis de improvisación libre, sin dejar de lado la tradición del género, específicamente en sus formas hard y post Bop.

Una vez más, agradezco a mi queridísima Magali Guerrero por traer desde Rennes estas joyas discográficas. A ella está dedicado este programa.






domingo, 2 de agosto de 2015

COMO EN CASA


Israel Cupich se ha labrado un nombre en la escena del jazz mexicano comp contrabajista, compositor, arreglista y extraordinario acompañante en los mas diversos proyectos; es un todoterreno del género, con un groove lleno de swing y frescura. 
A propósito de su participación en el festival "Viva México" celebrado en Sochi, Rusia, donde formó parte del quinteto del pianista Abraham Barrera, decidí programar en esta oportunidad algunos temas de los dos discos que Israel tiene como Líder: se trata de "Israel Cupich Quinteto" de 2004 y "Hecho en casa" de 2006. Grabados en formato de quinteto y sexteto, ambos discos reflejan el buen gusto del contrabajista por los temas asentados en una raíz Hard Bop, con buenas melodías y un excelente trabajo de ensamble. 

Aquí se los dejamos para su completo disfrute.





я не говорю по-русски


"Yo no hablo ruso" reza la frase que titula este post; una frase que usamos continuamente quienes tuvimos la fortuna de participar en el Festival "Viva México" en la ciudad de Sochi, Rusia. Y aunque contábamos con excelentes traductoras algunos de nosotros nos aventuramos a recorrer solos los distintos espacios y paisajes de una región hermosa y fascinante, la llamada Riviera Rusa.

El programa de esta noche es un resumen de los 5 podcasts que realicé como crónica del festival para Universo Radio 94.9 FM, la radio de la Universidad de Colima. Considero que es un documento interesante y por ello hoy se los quiero compartir, a ver qué les parece.

Un abrazo para todos.





sábado, 1 de agosto de 2015

IT'S ONLY HARD BOP...


Hay discos que son importantes para la historia personal de cada uno de los jazzófilos que deambulamos por el mundo. En mi caso hay una larga lista de grabaciones que han moldeado mi pasión por el género. A veces estos discos se cuelan en la programación de este espacio y este es justo el caso que nos toca escuchar hoy.

Se trata de una histórica grabación realizada por el baterista y compositor Art Blakey, realizada en 1954 en vivo, en el histórico club Blue Note de Nueva York. Previo a la formación de sus Jazz Messengers, Art Blakey lideró un quinteto de excepción que incluía a la entonces nueva sensación del jazz de la ciudad, el joven trompetista Clifford Brown, que fallecería tragicamente poco tiempo después. Completaban el grupo el pianista Horace Silver, el saxofonista Lou Donaldson y el contrabajista Curly Russell.

La sesión no tiene desperdicio, combinando sobre todo temas originales del pianista. La atmósfera general de la sesión es de exaltada efervescencia y logra transmitirse aún hoy. Estamos ante una grabación que ha sabido envejecer sin perder la chispa.

Un ladrillo más en mi muro personal que espero disfruten.







MÉXICO


El pianista mexicano Abraham Barrera ha conseguido hacer una obra que representa en su espíritu el ser mexicano... No, no exagero; tuve la fortuna de escuchar su nuevo proyecto titulado "Dream Quintet" en el Festival Viva México que se llevó a cabo durante el mes de julio en la ciudad de Sochi, Rusia y de verdad me voló la cabeza. Sonoridades mexicanistas que dialogan con aires de oriente. Música cinemática y paisajista que verá la luz muy pronto en forma de CD. Mientras eso pase, hoy les presento una charla que sostuve con Abraham durante el festival, así como una pequeña muestra de su nueva música. Ya verán cómo se van a sorprender.







viernes, 17 de julio de 2015

LA IMPORTANCIA DEL ACENTO


El descubrimiento del pianista francés Baptiste Trotignon se lo debo a una muy querida amiga, Magali, quien desde Rennes, en Francia, me ha traído unas cuantas joyas discográficas, entre ellas el disco "Hit", firmado por Trotignon a trío con Thomas Bramerie al contrabajo y Jeff Ballard a la batería. 

Once temas en los que el pianista pone el acento en los acentos -y no estoy haciendo un juego de palabras- tejiendo complejas estructuras polirrítmicas sobre las que fluyen las melodías en un juego muy interesante a tres bandas.

Desde que lo descubrí no he dejado de escucharlo y ahora se los presento a todos ustedes.







jueves, 18 de junio de 2015

HARMOLODIC


Ha muerto el gran Ornette Coleman.
Su legado, su inabarcable obra, queda para la posteridad, para ser redescubierta, estudiada, escudriñada y deconstruida. Pero sobre todo para ser objeto irradiador, piedra de toque, punto de partida.

Ornette fue un gran melodista, extraordinario improvisador, compositor exquisito, multiinstrumentista de excepción. Poliédrico personaje a quien no podremos nunca encapsular.

Sirvan estos programas solamente para rendir tributo a una vida entregada por completo al arte y la creación. Esperamos que los disfruten.







martes, 9 de junio de 2015

FOR THOSE ABOUT TO... JAZZ?


Así es, me encontré con este increíble disco hace unos días, en el que el pianista y cantante alemán Jens Thomas se une al trompetista finlandés Verneri Pohjola para rendir tributo a una de las bandas más emblemáticas del Hard Rock de todos los tiempos.

El resultado no es propiamente una grabación de jazz, más bien campean aquí ciertos aires de cabaret a la Kurt Weill que consiguen un resultado muy interesante, sobre todo en las letras de estas canciones emblemáticas. Lo que con guitarras distorsionadas suena a bravuconería machista, en "Speed of grace" -tal es el título del álbum- se reconvierte en puro dramatismo no exento de cierta poesía.

prepárense pues a escuchar esta joya que la discográfica alemana ACT nos regala... For those about to... Jazz?







lunes, 8 de junio de 2015

SIN SALIDA


Siempre es un placer escuchar nuevas grabaciones del pianista italiano Giovanni Mirabassi; ahora toca el turno a su más reciente disco, grabado para el sello Cam. "No Way Out" es el título del álbum en el que al Trio de Mirabassi (Gianluca Renzi en el contrabajo y Lukmil Pérez Herrera en la batería) se une el vibrafonista norteamericano Stefon Harris. El resultado es muy interesante, sobre todo por la contraposición del piano y el vibráfono en temas que permiten el libre vuelo de todo el ensamble.

Sin mayor dilación, aquí les dejo esta joya que espero disfruten.





viernes, 5 de junio de 2015

UN POCO DE JAZZ GALLEGO


Mi viaje a Galicia para conocer la escena del jazz local sigue sorprendiéndome. De la gran cantidad de discos que Luis Carballo, director del Seminario Permanente del Jazz de Pontevedra me obsequió aún me quedan algunos por desprecintar. Hace unos días le toco el turno a "Orixe Cero", álbum firmado por el pianista nacido en Cangas Xan Campos y su trío, formado por Horacio García al contrabajo e Iago Fernández en la batería. 

Lo que escuché me impactó sobremanera; un sonido lleno de garra y stamina; una síntesis muy bien lograda de distintas influencias, sobre todo del rock y las múltiples formas que ha adquirido el jazz en los últimos treinta años. Sin duda una propuesta que se puede plantar sin prejuicios en los escenarios de cualquier parte del mundo.

"Orixe Cero" es otra muestra de la buena salud que goza el jazz gallego; espero que lo disfruten.





lunes, 1 de junio de 2015

URBAN-HERO


La foto de un autobús urbano que se abre camino entre las estructuras metálicas de una ciudad caótica y ruidosa, todo bañado por una luz crepuscular, cuando el tráfico y los sonidos citadinos del caos se vuelven música para el oído atento y sin prejuicios...

Sonic 0/1 es el título del disco debut como líder del baterista chilango Ricardo Fernández, quien desde hace casi diez años llegó a la ciudad de Oaxaca para formar parte de esta muy modesta pero enjundiosa escena del jazz. Ajonjolí de todos los moles, Ricardo por fin decidió plasmar en disco sus obsesiones musicales: el funk como hilo conductor y la electrónica como combustible.

Hoy les presentamos este disco con mucho orgullo, esperando que sigan apoyando al jazz que se hace en casa.







martes, 26 de mayo de 2015

ARDE LA CALLE


La segunda mitad de los años 80 fue prolífica en buenas bandas de rock en español. Desde España, desde Argentina y desde México grupos de muy distintas tendencias se aglutinaron en torno a una etiqueta que, como todas las etiquetas, se quedó corta para designar la identidad musical del rock que se hizo en esos años: Rock en tu idioma.

Radio Futura llegó desde la movida madrileña a conquistar latinoamérica con su música pegajosa y sus letras mordaces, debidas a la autoría de Santiago Auserón, que junto a su hermano fundaron el grupo en 1979. Luego de una carrera memorable se separaron en 1992 y Santiago comenzó su carrera solista bajo el nombre de Juan Perro. A lo largo de su trayectoria, el compositor y cantante, también estudiante de filosofía en su juventud, desarrolló una propuesta que mezclaba el rock, el jazz y los ritmos caribeños con letras cada vez más interesantes.

¿Por qué les cuento esto? porque he tenido la fortuna de conseguir una grabación que Santiago Auserón realizó en 2007 con la Original Jazz Orchestra, una banda de estudiantes de la afamada escuela barcelonesa Taller de Musics. El resultado es muy sabroso y gozador, con nuevas versiones a clásicos temas de Radio Futura y Juan Perro. 

Música que nutrió mi adolescencia y que sigue creciendo, mutando y transformándose, como espero también esté sucediendo conmigo...






domingo, 24 de mayo de 2015

ELOGIO DE LAS CONVERSACIONES


Entablar un diálogo que sea profundo, rico y productivo no es cosa fácil; tiene que haber mucha disposición de los que charlan, sobre todo a escuchar al otro; la posibilidad de dejarse sorprender para luego enriquecer el diálogo y hacerlo crecer. Hablar así es una juego de improvisación de altos vuelos.

Y justamente eso es lo que nos proponen dos de las figuras más prominentes del jazz contemporáneo, quienes en el año 2014 se metieron a un estudio de grabación en Nueva York y conversaron, así, sosegadamente, con la sabiduría y la experiencia que dan los años.

Ahora nosotros seremos testigos de esta conversación, cuya luz nos llega a través del disco que hoy les ofrecemos.

Este programa, por cierto, está dedicado a María, por tantas conversaciones...







domingo, 17 de mayo de 2015

VIVA LA BANDA


Hace una semana nos visitó en la ciudad de Oaxaca el trompetista, arreglista, compositor y director Joe D'Etienne, quien lleva más de dos décadas viviendo en nuestro país y colaborando en la formación de músicos y ensambles. Además de esto, Joe dirige desde hace varios años su propia Big Band, con la que grabó en el año 2010 el disco titulado "What's the Rush?"
Tuve la oportunidad de platicar con él y en esa charla no sólo me contó sobre cómo decidió radicar en México, sino que además habló sobre el desarrollo del jazz en nuestro país entre otros temas.

Ya encarrerados en el gusto de escuchar música de Big Bands, completamos la semana escuchando un programa en el que comparten el espacio dos formaciones legendarias; las orquestas de Count Basie y Stan Kenton, con sendos discos grabados en la década de los años 50 del pasado siglo.

Así que a disfrutar del arte de la Big Band...














viernes, 8 de mayo de 2015

EN EL PRINCIPIO FUE EL PIANO


Keith Jarrett llega a los 70 años en plenitud de forma
y como un sabio samurai sus movimientos rozan la perfección
y llenos de sencillez encierran una historia de erupciones, cataclismos, hecatombes,
éxtasis, arrebato
Fundido con su piano Keith es una fuerza de la naturaleza.

Bienvenido a tus primeros 70 años de vida, maestro.





















jueves, 7 de mayo de 2015

NOVEDADES


Nos ponemos al día con el trabajo de los nuevos valores del jazz internacional. En el programa de hoy escucharemos el disco debut del pianista de origen coreano Enoch Lee, graduado con honores del famosísimo Berklee College of Music. Temas originales con mucha inventiva, aunque aún buceando a tientas, intentando encontrar una voz propia.

Por otro lado, escucharemos un trabajo reciente del guitarrista italiano Bebo Ferra, a quien ya hemos programado en nuestra emisión. Se trata de un disco a trío, que abreva del rock y la sicodelia, fenómenos boyantes en los años 70 del pasado siglo pero que hoy tienen un regusto a nostalgia inposible de no detectar.

Esperamos que disfruten del viaje.







sábado, 2 de mayo de 2015

UNA CELEBRACIÓN


La instauración oficial del Día Internacional del Jazz por parte de la UNESCO ha dividido las opiniones de quienes participan en el género. Los hay quienes agradecen que se reconozca de esta forma al jazz; pero también existe quien, con sólidos argumentos, rechaza que un día internacional del jazz sirva en la realidad para algo.

Mientras el debate continúa, nosotros, desde nuestro pequeño programa, damos paso a lo que está por encima de cualquier discusión, la música. Las dos emisiones transmitidas esta semana están dedicadas al tema, así que esperamos que las disfruten.