martes, 21 de noviembre de 2017

FIRST MEETING


A propósito de la noticia de que la discográfica ECM pone en servicio de streaming todo su catálogo, decidimos recuperar de la fonoteca personal este bellísimo disco firmado por el contrabajista checo Miroslav Vitous y grabado en 1979 junto a John Surman, Kenny Kirkland y Jon Christensen.

La discusión sobre la pertinencia de tal medida ha generado un amplio debata; pero más allá de posturas y reivindicaciones hay que celebrar la vitalidad y gran vigencia que tiene la música grabada por el sello que fundó Manfred Eicher hace casi medio siglo.

Les dejamos entonces la escucha de uno de los discos legendarios de ECM y un texto aparecido en la revista argentina BAE sobre el tema del streaming.






EL SELLO ECM ABRE SU CATÁLOGO A TODOS LOS FORMATOS
Eduardo de Simone

En una época en que prácticamente todos los contenidos musicales circulan a través de las redes o plataformas digitales, llamaba la atención que la mayoría de los discos del sello ECM, especialmente los recientes, no estuvieran disponibles en servicios como Spotify o Apple Music. La noticia para celebrar es que esta exquisita compañía discográfica acaba de incorporar la contundencia de su catálogo a estos formatos de reproducción digital.

Pero no sólo de streaming viven los devotos de la música, que en general priorizan la escucha de discos físicos. Así, ECM también comenzó a relanzar sus obras consagradas y sus novedades en vinilo, además del clásico CD.

El prestigio de este sello alemán fundado por Manfred Eicher en 1969 se fue construyendo pacientemente a los largo de los años con un criterio que permite hoy identificar claramente un “sonido ECM”. Explorarlo supone entregarse al arte de escuchar, dejarse acariciar por abordajes intimistas o “paisajes auditivos”, como algunos los bautizaron, y a la vez adentrarse en la indagación de vanguardias de distintas regiones del planeta.

Desde que Eicher lanzó su primer álbum, Free at Last, del pianista Mal Waldron, se sucedieron más de 1.500 discos de los más diversos compositores y formaciones. Naturalmente el jazz es su fuerte pero su catálogo es más amplio. Hoy alista entre sus tanques a dos de los más aclamados pianistas vivos, cada uno en su género: Andreas Schiff y Keith Jarrett.

Entre los músicos que grabaron bajo la cuidadosa supervisión de Manfred Eicher figuran los más notorios exponentes del jazz en sus diversas variantes. Sólo algunos nombres bastan para certificar el notable sello de calidad: Charles Lloyd, Paul Bley, Pat Metheny, Paul Motian, Enrico Rava, Roscoe Mitchell, Bill Frisell, Dave Holland, Jan Garbarek, Gary Burton, Steve Kuhn, Art Ensemble of Chicago, John Abercrombie, Lester Bowie o latinoamericanos como el brasileño Egberto Gismonti y el argentino Dino Saluzzi.

Todas estas producciones pueden encontrarse en vinilo y también escucharse o descargarse ahora en las plataformas digitales mencionadas, decisión que se demoró por atendibles reticencias artísticas pero que finalmente llegó acaso para ampliar el radio de audiencia para un tipo de música que está lejos de la masividad.

Entre los discos recientemente agregados se cuenta Tangents, el nuevo trabajo del trío de Gary Peacock, Marc Copland y Joey Baron, que se presentó exitosamente esta semana en el arranque del Festival de Jazz de Buenos Aires.

La mítica de ECM genera respeto y admiración en ámbitos diversos. Fue elegido en más de una oportunidad como el mejor sello discográfico del año por DownBeat y otras revistas de jazz y su historia fue objeto de libros y documentales. El secreto está en la obsesión de Eicher, su fundador, cuya labor fanática –así la describe Jarrett- para garantizar un determinado clima sonoro ha conseguido que los artistas no se vayan de ECM. Y si lo hacen, que al cabo decidan volver. A menudo -como Jarret- sin que siquiera medie un contrato.



viernes, 17 de noviembre de 2017

ES HORA DE CAMINAR


El disco más reciente del baterista, percusionista, compositor y educador Guillermo McGill es uno de esos documentos sonoros que trascienden barreras. La sabiduría y belleza alcanzada en este viaje es producto de años de introspección, del desarrollo de una voz propia y sobre todo de la profunda conexión con los compañeros de ruta. 

Es hora de caminar es en realidad un título con doble significado; a la alusión a un comienzo -marcado por la fundación de su propia discográfica, donde Guillermo publica este material- hay que sumar las horas de camino ya andadas en todos estos años. Quizás entonces el título apele más al interlocutor que al artista. Guillermo McGill nos regala esta extraordinaria música y nos invita al viaje, a abrir la percepción a nuevos paisajes, a dejar el apoltronamiento y movernos por este mundo hermoso y terrible.

Así lo entiendo, así lo he gozado y así se los propongo ahora. bienvenidos al viaje.







martes, 14 de noviembre de 2017

EL ARTE DEL RESPETO


En el año 2013 el baterista, percusionista, compositor y educador Guillermo McGill publicó el disco titulado "The Art of Respect", donde comparte créditos con tres de sus héroes musicales, el saxofonista Dave Liebman, el guitarrista John Abercrombie y el bajista George Mraz; un dream team para dejar constancia de 10 piezas compuestas por el líder del proyecto.

Es este un disco extraordinario, donde en ningún momento se infiere que son super estrellas del jazz simplemente"tocando" para el disco de alguien mas. Se trata de hecho de un cuarteto perfectamente compenetrado, que brilla con intensidad gracias a las composiciones propuestas por McGill.

Él mismo es ya una estrella, moviéndose entre el jazz y el flamenco y colaborando con los mas grandes de ambos mundos. Su discografía como líder es escasa y este, su álbum del 2013 es uno de sus puntos más elevados. 

A disfrutar.




jueves, 26 de octubre de 2017

LA FIESTA DEL JAZZ


Amigos, les comparto el primer programa de la cobertura que estoy haciendo del 8o Festival Internacional JazzUV. También les dejo algunas fotos.

Un abrazo desde Xalapa, Veracruz, rinconcito donde hacen su nido las olas del Jazz...


http://mx.ivoox.com/es/programa-990-cobertura-festival-jazzuv-audios-mp3_rf_21714243_1.html





















Master Class de Víctor Mendoza





















Tim Mayer, Rafael Alcalá, Donald Harrison, Ned Sublette, 
Guillermo Cuevas y Ramón Gutiérrez



















Edgar Dorantes Trío




















Master Class de Marta Gómez Quinteto






martes, 24 de octubre de 2017

LO INESPERADO...


Esta noche vamos a escuchar un disco que presenta a una asociación poco convencional entre diversos talentos.

Por un lado tenemos al trío conformado por el organista y pianista Jamie Saft, el bajista eléctrico Steve Swallow y el baterista Bobby Previte. Con varios años de experiencia, unidos como The New Standard Trio, han invitado a colaborar en su nuevo disco a esa leyenda del rock  que es Iggy Pop.

La alianza, aunque totalmente inesperada, ha encajado muy bien. La propuesta del trío basa sus postulados en el gran cancionero de la música pop de los Estados Unidos, que se filtran con naturalidad en las composiciones originales de Saft. tres de estos temas fueron propuestos a Iggy, quien les escribió una letra y los cantó como un crooner sabio, sensible y decadente.

Un álbum que va mas allá de la simple curiosidad discográfica, y que nos presenta un lado poco conocido del incombustible Iggy Pop, quien acaba de cumplir setenta años y lo celebra así, por todo lo alto.









lunes, 23 de octubre de 2017

EL JAZZ EN XALAPA, UNA REALIDAD


Les dejamos aquí la segunda parte del ciclo de programas dedicados a la cobertura del Octavo Festival Internacional Jazzuv, que se llevará a cabo del 24 al 29 de octubre en la ciudad de Xalapa, Veracruz.

Les dejamos también la tirilla de programación.








viernes, 20 de octubre de 2017

XALAPA, CAPITAL DEL JAZZ


8° Festival Internacional JazzUV 2017: identidad, libertad e inspiración desde la educación del jazz




 El Centro de Estudios de Jazz de la Universidad Veracruzana, con el apoyo del Área Académica de Artes, y en colaboración con el IVEC, Secretaría de Cultura, IBERMÚSICAS y el Instituto de la Juventud de Quebec, lanzará la octava edición del Festival Internacional JazzUV 2017, del 24 al 29 de octubre. En esta ocasión, derivado de un profundo proceso de reflexión, su eje central consistirá en proponer al jazz como una plataforma de diálogo y colaboración que favorezca el reconocimiento de la diversidad cultural y disciplinar en un escenario de equidad.  

Para lograrlo, el Centro de Estudios de Jazz ha articulado una cartelera que se apoya en las fortalezas de la Universidad Veracruzana a través de un programa multidisciplinario que incluye a las artes plásticas, escénicas y musicales, así como una antesala académica centrada en la difusión del papel que ha jugado la influencia afrodescendiente en las expresiones culturales del continente americano vinculadas al jazz. Es por ello que la cartelera suma a artistas de alta gama provenientes de seis países, Argentina, Colombia, Puerto Rico, Canadá, Estados Unidos y México. Así encontraremos al Donalad Harrison Quintet, Marta Gómez Quinteto, The New NIU Ensemble, Víctor Mendoza Cuarteto, Henry Cole, Alex Mercado Trío, Mike Dease Quintet y Ned Sublette 

Adicionalmente,  con el propósito de fortalecer el programa educativo del Centro de Estudios de Jazz e impulsar su talento artístico, la cartelera incluye la participación de profesores, alumnos regulares de la licenciatura y sus egresados, tales como Edgar Dorantes Trío, Roberto Sánchez-Picasso Quinteto, Jazz House Collective, Abraham Díaz & Tétragon, Adal Pérez Cuarteto y Zenda. En el programa también se contará con la participación estelar de la Organización Titular de Teatro UV (ORTEUV) y la Orquesta Sinfónica de Xalapa. Para esta edición, los eventos del Festival Internacional JazzUV estarán precedidos por unas jornadas de discusión y reflexión en torno a la diversidad cultural en el “Foro: Aportaciones de las culturas africanas y caribeñas a la identidad de la música veracruzana y el jazz” que tendrá lugar del 16 al 20 de octubre.  

El objetivo central de este esfuerzo conjunto es articular las iniciativas universitarias para generar un espacio cultural de trascendencia internacional en el que la educación en el jazz permita, por un lado, fortalecer las competencias artísticas de los estudiantes del CEJ, y por otro, la creación de nuevos públicos para el género. 

Las sedes incluirán el Teatro del Estado, Centro de Estudios de Jazz y Casa del Lago UV.  

Para mayor información puede consultar la página:  www.festivaljazzuv.com


martes, 17 de octubre de 2017

UNITY VILLAGE


La discográfica alemana Jazz Door, especialista en bootlegs y grabaciones de conciertos editó en 1993 un show que el entonces naciente Pat Metheny Group ofreció en algún lugar de los Estados Unidos en junio de 1979. En esa grabación se recuperan los primeros hits de la banda, como "Phase Dance" y "American Garage". 

La energía desplegada en el escenario es notable y aventuraba la explosión mundial que experimentaría este grupo en los años subsiguientes. Con el correr del tiempo Pat Metheny se consolidó como uno de los nombres esenciales para entender el desarrollo del jazz en las postrimerías del siglo XX, con discos esenciales como First Circle, Letter From Home, Imaginary Day y Speaking Of Now.

Disfrutemos de esta actuación temprana que nos permite acercarnos a los años de gestación de este importante combo.






viernes, 13 de octubre de 2017

TANGENTES


El veterano contrabajista y compositor norteamericano Gary Peacock nos sorprende con la segunda entrega de su nuevo trío, acompañado por Marc Copland al piano y Joey Baron en la batería. Tangents es el nombre de la nueva producción discográfica editada por el sello alemán ECM y será sin duda uno de los discos del año.

Gary Peacock formó parte del famoso Standards Trio junto al pianista Keith Jarrett y el baterista Jack DeJohnette, con quienes grabó una veintena de discos a lo largo de más de tres décadas, escribiendo una historia muy importante dentro del jazz contemporáneo. Al parecer el trío se desbandó en 2014 -aún no hay una confirmación oficial pero su último concierto lo dieron ese año-, y en 2015 Gary unió fuerzas y talentos con el pianista Marc Copland y el baterista Joey Baron, con quienes grabó el disco titulado Now This para el sello ECM.

Ahora nos entregan Tangents (ECM, 2017) una nueva colección de temas firmados por los tres integrantes de la banda, mas la relectura de un par de Standards.

A sus 82 años, el bajista nacido en Idaho sigue brillando con luz propia.





miércoles, 11 de octubre de 2017

GERRY LÓPEZ EN OAXACA


El pasado mes de agosto visitó la ciudad de Oaxaca el saxofonista y compositor chihuahuense Gerry López. Además de dar clases y conciertos tuvimos la oportunidad de charlar con él sobre los pormenores de su disco más reciente, una compilación titulada "Celebration". Asi mismo, aprovechamos para hablar sobre su trayectoria entre Europa y américa, sus reflexiones sobre la escena mexicana, sus puntos de vista acerca de los medios, los promotores y el público. Finalmente nos adelantó algunos de sus planes a futuro.

Aquí les dejamos el registro de esa conversación.






lunes, 2 de octubre de 2017

BAJO MUNDO



Al bajista puertorriqueño Oskar Cartaya lo conocí como miembro de la banda de fusión Spyro Gyra, con quienes grabó tres álbumes y giró por alrededor de cinco años, entre 1988 y 1992. Tras muchos años de perderle la pista descubro su extraordinario disco titulado "Bajo Mundo" recién salido este 2017. 

Con la música contenida en este trabajo,y complementada con su extraordinario disco de 2004 titulado "My music, my friends, my time" les presento a un extraordinario artista poco conocido pero no por ello menos grande.

Que lo disfruten.







jueves, 28 de septiembre de 2017

BRIXTON SOUNDS


El grupo oaxaqueño Brixton Sounds presenta su disco más reciente titulado "Fiebre, locura y pasión". La banda, surgida en la ciudad de Tlacolula y con ya quince años de experiencia apuestan por expandir su propuesta a nuevos públicos y para ello han hecho una edición especial en vinilo de este nuevo álbum.


Platicamos con Daniel y Marvin, dos integrantes de la banda, para que nos contaran sobre su trayectoria, su apuesta por armar un proyecto de música original a través de la relectura de géneros como el Reggae, el Ska y el Rock Steady, además de una cierta influencia de la sonoridad local. De todo ello y algunas cosas más nos enteramos en esa charla que acompaña a la presentación del disco en nuestro programa






martes, 12 de septiembre de 2017

MÚSICA DE SOBREVIVENCIA...






¿Por qué música de sobrevivencia?

1

Porque ha sido compañera, cómplice en soledad, amable en tiempo de furia, tierna en horas de insomnio, fiel amante cuando el olvido nos hace sollozar. La música es el bálsamo que Dios, conmovido por nuestra miseria primitiva, nos concedió para romper la bruma de lo inconmensurable y despertar.

Como el aire que flota en la sonrisa del ángel que se ama, la música es el sol que hace juntar los días, es nota discordante, gaviota en los inviernos de la mente, numeral que salta de sus órbitas rompiendo toda lógica y razón, la nota que revienta su armadura y se carcajea como una garza niña. Es la madera que se volvió plata y sirena que acaricia los escollos.

La música ora por nosotros aún en el silencio, ese silencio que pesa como un muerto y que sabe a todo, menos a sal. La música es nuestra mejor acción de gracias, es el más hermoso nombre de Dios. Como olas rompiendo en un acantilado, así se conmueve el alma cuando un acorde rueda por la pendiente de los sueños, posándose suave sobre la orilla del ser...

¿Cómo escapar al encanto adolescente de una canción que juega y seduce? ¿Alguien puede enojarse con el viento porque nos despeina? Somos instantes de un tiempo que nos rodea; somos los asombrados espectadores cuyos rostros se asoman entre viejas mascarillas de las islas del Sur. Nuestros cuerpos se secan al sol, para luego humedecerse en una llovizna pertinaz de melodías. Cientos de tambores parten en mil pedazos la negrura, el áureo filo de las trompas agita los estandartes del reino donde todos adoramos. Nuestro corazón se colma de alabanzas por el sólo hecho de escuchar y vivir...

2

Alguien vino a juntar mis días; no pude nombrarla porque no hay palabras que contengan la luz de sus encantos; tendría que llamarse noviembre o madreselva para poder abarcarla, pero ni así. Esa mujer que nos hace emerger del agua y nos arropa, ella también era canción.

3

"...y sólo por tu amor pude resistir el hambre, la guerra, la desolación, la discriminación, y la traición que me enseñó a perdonar", y solo por ti estoy cantando y tejiendo palabras. ¿a dónde iré sin ti? No hay horizonte ni barca ni perfume que pueda hacerme partir de tu costado. Solo estoy aquí porque quiero alabarte y contar el rosario de bendiciones que derramas, eres tú, loco y sonriente, mar y tormenta, lo que me hace vivir.

4

Soy un sobreviviente, he recorrido los países y aprendido de memoria el color de sus pendones, he mirado todos los crepúsculos y he escudriñado el color de las estrellas. La muerte ha danzado al lado mío y alguna vez danzamos juntos, lo recuerdo. He sido traicionado y mi sangre regada en el desierto, alguien se apoderó de mis cansados brazos y me hizo cargar espinas en vez de crisantemos. Entonces llovía, llovía mucho, llovía como si fuese a deshacerse la ciudad, pero aun así, nacía un niño, las aves asomaban su plumaje por entre las piedras de la catedral, y en la canteras había soldados jugando rayuela o qué se yo... me pareció que nunca volvería a pisar las calles de la infancia, que la condena sería a perpetuidad, pero llegaste tú con la espada en alto, riéndote de la imaginaria eternidad.


Música. Luz de velas. Arroyo en las colinas. Música de mi padre y de mi madre. Sendero en donde se cruzan los viajeros. Crisol y serpentina. Luz de todos los astros. Música, siempre música...


miércoles, 30 de agosto de 2017

LINTERNA PARA EL MUNDO


En el programa de hoy les compartimos las dos grabaciones más recientes del grupo norteamericano Oregon. La primera de ellas es "Family Tree" de 2012, que representó la última sesión con el cofundador de la banda, el contrabajista Glen Moore. La segunda grabación es de este año y se titula "Lantern", ya con el nuevo miembro, el veterano italiano Paolino Dalla Porta en el contrabajo.

Oregon se fundó en 1970 y desde entonces han construido una sólida trayectoria que abarca a la fecha treinta grabaciones oficiales e innumerables giras por todo el mundo. Su sofisticada combinación de jazz de cámara y World Music han atraído a un público heterogéneo y fiel.  



























jueves, 24 de agosto de 2017

BUEN VIAJE, MR. NIGHT


Su muerte fue una total sorpresa para todos. Recién había publicado su última grabación para el sello ECM y seguía tan activo como siempre.

A sus 72 años John Abercrómbie había cruzado las barreras del tiempo y de la Historia. Su contribución al Jazz es la de un eterno explorador que supo expandir las fronteras de su instrumento, siempre en colaboración con un puñado de intrépidos viajeros que le acompañaron en discos y conciertos innumerables. Su elegancia para construir el discurso sonoro le destacó siempre, convirtiéndolo en favorito de miles de fans en todo el mundo.

John Abercrombie ha cruzado el umbral de la vida terrena pero nos deja en herencia la vastedad de su obra. Escucharlo es el mejor homenaje que podemos hacerle; por ello el programa de hoy está dedicado a su música, específicamente a dos discos que nos muestran la diversidad de su propuesta musical.


Gracias Mr. Abercrombie, por iluminar las noches de nuestras vidas con su música. Buen camino.





martes, 22 de agosto de 2017

THE ART OF THE ALTO



Phil woods llegó desde su natal Springfield, Massachusetts a la ciudad de Nueva York en 1948 para estudiar música en la prestigiada escuela Juiliard. Pero en algún momento los sonidos del naciente BeBop lo atraparon. Se volvió un seguidor fanático de Charlie Parker, a quien observó y estudió a consciencia. Tan grande fue su amor por Bird que terminó adoptando a sus hijos y desposando a la viuda cuando éste falleció en 1955. Phil Woods se convirtió en un más que digno heredero del Bop, al grado tal que durante un tiempo le llamaron "El nuevo Bird". tras muchos años de liderar sus propios grupos y grabar un puñado de álbumes esenciales el saxofonista emigró a Europa a finales de los convulsos años 60, donde fundó la European Rhythm Machine, junto a jóvenes como el francés Henri Texier y el suizo Daniel Humair.

Hoy vamos a rescatar dos grabaciones realizadas para el sello Prestige y editadas justo hace 60 años. Se trata de dos registros donde el fuego del BeBop se mantiene intacto, gracias a la labor colectiva de los músicos que acompañan a Phil en cada una de las sesiones.


Música que ha envejecido con dignidad y que nos recuerda que los años 50 fueron el corazón jazzístico del siglo XX.






martes, 15 de agosto de 2017

YO SERÍA FAROLERO...


El pasado 4 de agosto se cumplieron 16 años de la muerte del pianista y cantante Freddy Noriega; un artista excepcional que nos legó en un puñado de discos su arte para interpretar y hacer suyas las canciones, en un estilo jazzístico verdaderamente inigualable.


Esta semana hemos querido recordar al maestro con dos emisiones. en esta primera suenan canciones incluidas en los discos "Freddy Noriega" de 1982, editado por RCA y "I'Ve got you Frank, Under my skin" de 2001, editado por Jazzcat Records.

Este programa es la antesala para adentrarnos en el homenaje que Iraida Noriega le rindió a su padre en el foro "El tejedor" con motivo del aniversario luctuoso. Una noche absolutamente mágica de la que escucharemos algunos fragmentos en nuestra próxima emisión.





jueves, 10 de agosto de 2017

JAZZEANDO CON RIUS


A estas alturas todo México sabe y miles de personas estamos de luto por el fallecimiento de Eduardo del Río, mejor conocido como Rius. sobra anotar aquí la biografía de este aventurero que dibujó monos durante más de sesenta años y con ello marcó de manera indeleble a varias generaciones de mexicanos.

Entre su abundante obra tuvo tiempo para hablar y escribir sobre jazz, así que hoy le rendimos un sencillo tributo recordando ese delicioso librito que es la "Guía incompleta del Jazz" publicado en 1984, además de escucharlo hablar en Radio Tepoztlán, en una serie que condujo entre los años 2010 y 2011.

Buen viaje, maestro Rius Frius. tus monos seguirán acompañándonos toda la vida.





Después de una sabrosa charla con el maestro. Foto de Jorge Luis Plata


martes, 8 de agosto de 2017

UN CAMPO DE JUEGOS


Playground es el título del segundo disco como líder del baterista y compositor francés Manu Katché, editado en el año 2007 y que sucedió al álbum Neighbourhood, que representó el debut de este artista para el sello alemán ECM. 

La música de este talentoso instrumentista se decanta por un lenguaje sencillo, donde la melodía tiene protagonismo y donde la percusión va sugiriendo ritmos, pulsos y atmósferas. Un sabio tratamiento para un proyecto que abreva, si, del jazz pero también del rock, el pop y las así llamadas Músicas del mundo.

Manu Katché también es un reconocido músico de sesión que ha colaborado con artistas de la talla de Sting, Peter Gabriel, dire Straits y otros.

Hoy les presentamos este extraordinario trabajo cuando cumple una década de haber visto la luz. Estoy seguro que lo van a disfrutar mucho.





jueves, 3 de agosto de 2017

CHUCK LOEB, IN MEMORIAM


El programa de esta semana está dedicado a recordar al guitarrista norteamericano Chuck Loeb, fallecido el pasado 31 de julio a los 61 años de edad, y que deja una copiosa obra que se movió siempre por los territorios del jazz de fusión, el también conocido como Smooth Jazz. 

Vamos a compartir algunas piezas de los discos My Shining Hour (1989) y Life Colors (1990), los dos primeros álbumes en los que Chuck ejerción como lider de banda, aunque su carrera ya había despegado como miembro del último grupo del saxofonista Stan Getz y cofundador de esa extraordinaria banda que fue Steps Ahead.


Este es nuestro pequeño tributo a un grande de la guitarra. Descanse en Paz.